Milano, Teatro alla Scala: “Giselle” (cast alternativo) - GBOPERA

ミラノ、スカラ座、2025/26年オペラ・バレエシーズン

『ジゼル』

音楽：アドルフ・アダン

振付：ジャン・コラーリ、ジュール・ペロー（イヴェット・ショヴィレによる復元）

ジゼル：アリス・マリアーニ

アルブレヒト：ナヴリン・ターンブル

ミラノ・スカラ座バレエ団および管弦楽団

指揮：ミハイル・アグレスト

美術・衣裳：アレクサンドル・ブノワ（アンジェロ・サーラ＆チンツィア・ロッセッリによる再構成）

照明：アンドレア・ジレッティ

ミラノ、2026年10月21日

スカラ座でのこの『ジゼル』については以前にも言及したため、重複は避ける。今回はアリス・マリアーニとナヴリン・ターンブルが主演する2回目の公演を鑑賞するために再び足を運んだ。マリアーニがダンス、そして特にその解釈において卓越した存在であり、その輝きが平土間席の最後列、さらには上層の第2天上桟敷にまで届いていることを確認せざるを得ない。遠くから鑑賞する者がニュアンスを理解することの難しさについては過去にも論じたが、マリアーニは他のダンサー以上に明確に演劇的である。演劇のレッスンで教えられるように、映画のように微細な動きで全てを表現できるカメラはなく、最後列でもわずかに知覚されるためには非常に寛大に演技しなければならない。ナヴリン・ターンブルは第1幕において、抜け目ないアルブレヒトとすでにジゼルに恋しているアルブレヒトの解釈の間でやや定まらないところがあったが、技術的には常に非常に堅実であった。第2幕では完璧なヴァリエーションと教本通りのアントルシャ・シスを披露して本領を発揮し、感傷や疲労・痛みの過度なリアリズムに陥ることなく完璧に踊りながら作品の内容を伝えるという、ロシア的な役の解釈において一貫していた。これは、バリシニコフのアメリカデビューや彼がニューヨークで手掛けた『ジゼル』、そして30代のカルラ・フラッチに対して辛辣に批評したアーリーン・クローチェの記事（彼女の目にはフラッチが「老女」のように踊っていると映り、「ダンスが弱ければ弱いほど人物が哀れに見えるという発想のようだ。このヴェリズモ的な構想はジゼルが死ぬ第1幕では辛うじて機能するかもしれないが、彼女が死んでいる第2幕では破滅的である」と指摘した）を想起させる。

最後に、軽視されがちな作品の第3の主役であるミルタ役を、常に素晴らしいマリア・チェレステ・ローザが演じたことを強調したい。この日は「若者と高齢者のためのスカラ座への招待」シリーズの夜であった。特に若者たちが主役のようになっており、注意深く観る者、ふざける者、休憩時間に一部解消されたものの座席で無気力に沈み込んでいる者などがいた。第2幕では絶え間ないざわめきや話し声、さらにはいらだたしい「シーッ」という制止の声が響き、一部の少年たちは非常に無秩序で、終演時の歓声の中に口汚い野次を混ぜるほどであった。これらは様々な疑問を抱かせる。思春期を迎えたばかりの若者たちはこのバレエについて何を理解しているのか、なぜ来たのか、ジゼルは若者に語りかけるのか。あるいは、劇中に飲食や談笑、カード遊びをし、スタンダールが客席から静粛を求める声が上がったと記すほど白熱した19世紀の観客の姿に、大人たちよりも近かったのだろうか。

しかし終演後の拍手の際、座席で無気力に見えたある若い女性はダンサーの写真を撮っていた。拍手は一切していなかったものの、気に入っていたのだろうか。一方で酷く下品に拍手する者や、前述のような挨拶で締めくくる者もいた。劇場の外で高齢の女性たちが「すごい熱気ね！可愛いわ…うちの孫は退屈しているけれど、彼らは…なんて熱気かしら！」とコメントしているのは微笑ましくもあった。これらの状況についての答えや明確な説明は持ち合わせていない。世界が実際にはどうなっているのか、これらがどうなっていくのかと思索と疑念を抱きながら帰途についた。次回公演は22日と23日。アリス・マリアーニとナヴリン・ターンブルは23日に再び出演する。