BRUSELAS / ‘Romeo y Julieta’ de Gounod: una velada salvada por los cantantes

ブリュッセル、モネ劇場。2026年10月14日。出演：ジャニン・デ・ビク、アイラム・エルナンデス、マイケル・アリヴォニー、トラヴォン・D・ウォーカーほか。音楽監督：ヴァレンティーナ・ペレッジ。演出：ジュリア・バーバッハ。グノー：『ロメオとジュリエット』。

2026-27年シーズンの開幕にあたり、バルセロナのリセウ大劇場の元芸術監督であるクリスティーナ・シェッペルマンが率いるブリュッセルのモネ劇場は、ベルギーの舞台では1958年以来舞台上演されていなかったシャルル・グノーの『ロメオとジュリエット』の新制作を披露した。オペラ界では依然として稀な全員女性のアーティスティック・トリオ（ドイツ人演出家のジュリア・バーバッハ、フィレンツェ出身の指揮者ヴァレンティーナ・ペレッジ、美術・衣装のセシル・トレモリエール）が手がけた。しかし、歌手たちの優れた歌唱力にもかかわらず、全体としては情熱が十分に燃え上がらない中途半端な印象を残すこととなった。

ジュリア・バーバッハは原作への忠実さを徹底し、時代設定の置き換えや映像、台本の書き直し、登場人物の追加などを排除した。台本を尊重した抑制的な舞台はシェイクスピア神話の時代を超えた様式美を描き出そうとしており、構想としては理解できるものの、実際の舞台上では精彩を欠いた。セシル・トレモリエールによる舞台装置は全5幕を通してほぼ変化がなく、薄い積層の壁、半透明のビーズカーテン、グリッドから昇降する円筒などで構成されていた。色彩とファンタジーに富んだ衣装は一見魅力的だが、次第に単調となり、第4幕で舞台上に水が張られる演出も劇的な関心を再燃させるには至らなかった。

冒頭の舞踏会や第3幕の乱闘など、演技指導はしばしば平易で劇的な緊迫感に欠けていた。物語の焦点は事実上のドラマの中心であるジュリエットにほぼ絞られ、ロメオは運命と周囲に翻弄される騙し絵のようなロマンティックな恋人として描かれた。アクロバットの吹き替えを用いたジュリエットが天井から吊り下げられて降りてくる空中演出が施されたバルコニーの場面のみが共感を呼んだが、それ以外は演劇的というより静観的な美しい絵本にとどまり、すべてが清潔で趣味が良いものの情熱には乏しかった。

モネ劇場デビューとなったイタリアの指揮者ヴァレンティーナ・ペレッジは、美しい旋律に満ちたスコアを集中力を持って手堅く演奏した。指揮の統率力や明晰な解釈は評価されるべきだが、作品が求める情熱や熱気、劇的な高揚感は十分に引き出されず、熱狂を欠いた温い演奏にとどまりグノーの豊かな叙情性が鈍らされてしまった。

幸いにも、歌手陣の演技がこの公演を救った。モネ劇場デビューでジュリエットを演じたジャニン・デ・ビクは、輝かしい歌唱と磁力ある舞台姿、豊かな感情表現で悲劇のヒロインに命を吹き込み、観客から大きな喝采を浴びた。病気で降板した同郷のイスマエル・ジョルディの代役として出演したスペインのテノール、アイラム・エルナンデスも、同劇場デビューながら全霊を傾けた勇敢で寛大な歌唱を披露した。

脇を固める歌手陣も充実していた。フランス・ドイツのメゾソプラノ、フロランス・ロソーはいたずらっぽく響きの良いステファノを演じ、アリア「白いキジバトよ、何をしているの？」を鮮やかに歌い上げた。レハンナ・セルウェルは乳母を戯画化することなく温かみと明瞭な発音で演じた。トラヴォン・D・ウォーカーは緊張感ある歌唱と確かな存在感で神経質なティボルトを演じ、メルキューシオとの対決はこの舞台で最も熱を帯びた場面となった。テソク・クォンは端正な美声と音楽性でベンヴォーリオを演じ、マイケル・アリヴォニーは狂気にはやや欠けたものの「マブ女王のバラード」を見事なレガートとフレージングで歌った。レアデル・カルリエは若々しく落ち着いたパリスを、オレグ・ヴォルコフはグレゴリオを、マキシム・クズミン＝カラヴァエフは深みと穏やかな権威を持つロラン神父をそれぞれ確かな技術で演じた。ただ一人、ヴェローナ大公役のヴェルナー・ファン・メヘレンのみは息が上がっており、声の消耗と衰えが見られた。