Once Upon A Time: Humperdinck’s Dornröschen in Hamburg

アーノルド・ジョージ・ドーシーことエンゲルベルト・フンパーディンク（彼も存命中である）の前にもう一人、本物のエンゲルベルト・フンパーディンクが存在した。彼は7つのオペラや劇付随音楽を作曲した人物である。『ヘンゼルとグレーテル』で最もよく知られるフンパーディンクは、おとぎ話をインスピレーションの源として惹きつけられた後期ロマン派の一人であった。バイロイトでの『パルジファル』上演で彼に補佐された恩師ワーグナーも同様である。しかし、フンパーディンク自身のオペラ創作は、ウィーンの批評家エドゥアルト・ハンスリックの容赦ない舌鋒を免れなかった。「大いなるリヒャルト・ワーグナーの高みへの旅を追おうと望みながら、必要な装備を持たない者は、足元をすくわれて首を折るだろう」。

ハンブルク州立歌劇場のインテンダントであるトビアス・クラッツァーは、従来とは異なる型破りなアプローチを採用し、オペラを新たな大衆の関心層へと開くことに尽力してきた。この目的のため、フンパーディンクの『眠り姫（いばら姫）』の新制作演出はアンナ・ベルクマンに委ねられた。その中心にあるのは「眠れる森の美女」の物語の語り直しである。ハンブルクの宣伝資料では「ファンタジー、自由、自己決定権を扱い、家族全員に向けたアニメーション満載のスペクタクル」と言及されている。これは決して容易なプロジェクトではなかった。この公演を作り上げるために、舞台内外でおよそ600人が関わったとされる。まず、オリジナルのオペラ自体は上演時間が90分足らずと短く、大劇場の夜の公演全体を満たすには足りなかった。そのため、追加の台詞、拡張されたバレエ場面、そして他の主要な作曲家の楽曲の挿入を取り入れるなど、様々な方法で引き伸ばしと補強を行う必要があった。プロダクションチームの基本的な信条によれば、これは完全に正当なものと見なされた。すなわち、本来口頭伝承として世代を超えて受け継がれてきたあらゆるおとぎ話は、それぞれの時代の要求に合わせて文章の形で改作・再構成されてきたということである。ここでは「変容」が鍵であり、古く馴染みのあるものが新しく身近なものへと変えられなければならない。英語でもフランス語（『眠れる森の美女』）でもヒロインは名無しのままだが、ドイツ語では彼女に名前が与えられている。「レーシェン（Röschen）」はローズまたはロージーの愛称であり、単なる記号ではなく、一瞬にして実在の人物のように感じさせる。

ベルクマンによる変容のための変更点の一つは、舞台や映画で知られる89歳の往年のエンターテインメントスターである女優ニコール・ヘスターズを起用したことである。彼女は時空を旅する物語の狂言回しとして機能し、終幕では200歳となった彼女が未来の一地点から来た若き日の自分と出会う。ヘスターズは宙づりになった球体の中に座り、『キャバレー』風の歓迎で物語を始め、「私は他人が私を作り上げた通りの姿になってしまった」と率直に述べ、自身のおとぎ話の中に囚われながらも変化を起こすことを決意している。

本プロダクションは続けて、1953年におけるロージーの過去の物語を描き出す。彼女の父リンゴルト王は以前、ここでは「デーモニア」と名付けられた13人目の悪しき妖精と不倫関係にあったが、自らが選んだ正妻アームガルトのためにデーモニアを退けていた。アームガルトは何十年も前によく見られた「できちゃった結婚」の当事者であり、婚礼の祝いが始まる前にすでにロージーを身ごもっている姿が描かれる。12人の善い妖精たちは合唱団の一部として、また一種のコール・ド・バレエを形成して舞台に繰り返し登場する。これらには、ロイヤル・チャイルドが自分の名にちなんで名付けられることを主張する妖精の女王ローザや、集まった名付け親たちへの贈り物として、赤ん坊が15歳になる前に早すぎる死を迎えるのではなく、長い眠りの呪文にかけられるようにするモルフィーナが含まれる。これは、祝宴に招かれなかったデーモニアが、ロージーは紡ぎ車に指を刺されて致命的な毒に屈するだろうという呪いと脅迫を放った後のことである。

舞台上のこれらのゴシックホラー要素には、チャイコフスキーの『ロメオとジュリエット』からの抜粋が伴われ、その強烈にドラマティックな特質は、フンパーディンクの前奏曲を構成する豊かな弦の響きと対照をなしている。ピット内のマルクス・ポシュナーは、元の作曲家が用意した控えめな雰囲気の効果よりも、これら「輸入された」音楽的エピソードを大いに楽しんでいるようだった。これらには、ロージーのオペラ歌唱役を務めるエルベニタ・カイタジが見事なコロラトゥーラの走句を数多く披露したグノーの『ロメオとジュリエット』のアリアや、ヴェーヌスが英雄を罠にかけようとするワーグナーの『タンホイザー』の誘惑の場面が含まれていた。フンパーディンクのオペラにおけるこの時点では、泡立ち溢れる巨大なシャンパングラスの背景の前で、デーモニアがラインホルト王子を自分のものにしようと歌っている。さらにその後、デーモニアの最後の一手として、ロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲の嵐の場面の響きに乗せて、彼女は妖精の世界を氷と雪へと突き落とす。彼女がエメラルド色の光を放つ魔法の杖を構えて待ち受ける中、ラインホルトが攻撃の武器として光るレーザーソードを振りかざしてデーモニアと対峙するとき、プロコフィエフのバレエ『ロメオとジュリエット』の「モンタギュー家とキャピュレット家」の旋律が響き渡る。

フンパーディンクは自身のオペラを「あらゆる種類の音楽によるエクスバガンザ」と呼んだ。ワーグナーの筆頭弟子の一人である彼は、モーツァルトの『魔笛』のジングシュピールの性格や、ウェーバーのようなより伝統的なロマン派作曲家を取り入れた伝統の一部として自身を捉えていた。彼自身の弟子の一人に、のちにミュージカル・シアターの新たな要素を発展させたクルト・ヴァイルがいたため、今回のプロダクションチームが行った引き伸ばしや拡張の試みにフンパーディンク自身も驚きはしなかったかもしれない。しかし、ロージーの能力を示すために、グランドフィナーレにおいてスパイス・ガールズの象徴的な「What I really, really want」を含む「ワナビー」や、マドンナやシェールからの楽曲まで加える必要があっただろうか。