Villazón à Vienne, Orphée envers et contre tout

オルフェオは野獣を魅了し、冥界の神々の心を和らげ、石をも泣かせたと言われる。勝利、試練、そして声の不調に彩られたキャリアを経て、ローランド・ヴィラゾンはもはやかつて群衆を魅了した若き主役の姿を装ってはいない。しかし、傷を抱えた現在の姿のままでも、ウィーン国立歌劇場を沸かせるだけの炎を保ち続けている。10月25日から11月3日まで、彼はトム・モリス演出（2022年）によるモンテヴェルディの『オルフェオ』で同劇場の舞台に復帰した。批評によれば聴衆は彼に熱烈な拍手を送ったが、オーストリアのメディアの反応はより分かれたものとなった。54歳を迎えた彼の声には経年変化が見られるものの、その存在感はそれに抗っているかのようである。

モリスはオルフェオとエウリディーチェの婚礼を、観客をも巻き込む祝祭として描いた。最初の音が鳴る前から、歌手や合唱隊は色彩とダンスの輝きの中で客席を行き交う。そしてエウリディーチェが息を引き取ると光は消え、アンナ・フライシュレによる装置が冥界へと開かれる。この舞台には賛否両論が巻き起こった。『ディ・プレッセ』紙のマリオン・アイグルは、この祝祭を『真夏の夜の夢』や『ロード・オブ・ザ・リング』に匹敵する集団の儀式と捉えた。『デア・スタンダード』紙のクリストフ・イルゲハーにとっては、祝祭は巨大なディスコの様相を呈し、冥界は薄暗闇の中で停滞し、空間が広すぎるためにウィーンの巨大な劇場空間に声が散ってしまうとされた。『クライネ・ツァイトゥング』紙のマルティン・ガッサーは全体を古臭いと評した。対照的に『オンライン・メルカー』は現在ウィーンが提供している中で最も統一感があり美しいプロダクションと評し、『クラシック・ベガイスタード』のユルゲン・パティは、机上では奇妙に思える設定が舞台上では見事に機能しているとみなした。両者とも特にオーケストラピットを絶賛した。シュテファン・ゴットフリートとコンツェントゥス・ムジクス・ウィーンの古楽器の響きが、婚礼の舞曲とオルフェオの悲哀のコントラストを際立たせた。配役では、音楽の精、希望、エコーを次々に演じたナジェジダ・カリャジナが広く称賛された一方、フロリーナ・イリエとエウリディーチェ役を交互に出演したアンナ・ボンダレンコはやや評価が分かれる結果となった。

そして注目の中心にいたのはヴィラゾンである。イルゲハーは、失われた音色、不正確な歌唱、そしてモンテヴェルディが繊細さと流麗さを求める箇所で力む傾向を指摘した。『オンライン・メルカー』は発声が重すぎると指摘し、ガッサーは低音の欠如を惜しんだ。一方、最終日に立ち会ったパティは、年月の痕跡を隠すことはないとしつつも、ヴィラゾンが好調であったと判断した。

しかし、声に対する留保が批評家たちの判断のすべてではない。最も厳しかったイルゲハーでさえ、歌手が持つ劇場を圧倒する熱狂を認めている。パティは、モーツァルト、マスネ、プッチーニで人々が知り拍手を送ってきた、かつてのヴィラゾンの輝きを随所に見出した。ガッサーはさらに踏み込み、朗唱のセンス、保たれた官能的な中音域、そして完全な献身によって存在感を示す歌い手であると描写した。声が及ばない部分を言葉が引き継いでいる。オルフェオが歌の力だけでカロンの心を動かそうとする「Possente spirto（力強い霊よ）」において、同批評家はモンテヴェルディの劇作の本質、すなわち残された声のすべてを賭けて挑む一人の男の姿を見出した。

ヴィラゾンはこのレパートリーに長年親しんできた。早くも2008年には、アルバム『Lamenti』でエマニュエル・アイムとともに「Tu se’ morta（君は死んだ）」を歌っており、2025年にはクリスティーナ・プルハールおよびラルペッジャータとともに、アルバム『Orfeo son io』の一部をモンテヴェルディに捧げている。国立歌劇場へのインタビューで彼は、オルフェオがエウリディーチェの方を振り返ったのは、彼が人間であり、疑念と恐怖に苛まれていたからだと説明している。自らの弱さを糧にしてなお心を揺さぶる傷つきやすい英雄——ウィーンにおいて、その人物像はその歌い手自身にもそのまま重なるものであった。