TURÍN / ‘Iris’ de Mascagni: haikus orquestales para una acertada producción

トリノ。レージョ劇場。2024年11月8日（※原文表記：08-XI-2026）。イヴォナ・ソボトカ、サムエレ・シモンチーニ、マネル・エステベ・マドリード、マリアーノ・ブッチーノ、アルビナ・トンキフ、ルイージ・デッラ・モニカ、ディディエ・ピエリ、ダミアーノ・コロンボ、アレッサンドロ・アゴスティナッキオ。演出：ダニエーレ・メンギーニ。指揮：アンドレア・バッティストーニ。トリノ・レージョ劇場管弦楽団および合唱団。ピエトロ・マスカーニ：『イリス』。

『トスカ』の初演に立ち会った後、マスカーニはイッリカに対し、プッチーニが「美しすぎる台本の犠牲者」であったのに対し、自分は『イリス』で「悪しき台本の犠牲者」になったと嘆いた。一方、ルッカ出身のプッチーニも彼に同意していた。「このオペラ［『イリス』］には数々の美しい要素や最もまばゆく色彩豊かな管弦楽法があるが、筋書きが興味を引かず、3幕にわたって希薄化し弱まり続けるという根本的な欠陥を抱えている」。プッチーニはマスカーニに直接そう伝えたのではなく共通の友人に語り、さらにこう言付ていた。「彼にあれほど華々しくキャリアを始めた頃の、生き生きとした人間的な情熱に戻るように言ってくれ」。しかしマスカーニはこれ以上『カヴァレリア』のような作品を作る気はなかった。彼の「ヴェリズモ」は、より象徴主義的な方向へと、より個人的な実験へと移行していたのである。

トリノ・レージョ劇場での今回の『イリス』を観ると、ドラマティックな機会を提供しつつも、魅惑的な瞬間を持つこのオペラがあまり成功しなかった理由を説明する台本の欠陥を指摘し、称賛と非難を同時に下したプッチーニの見立てが頭に浮かぶ。アンドレア・バッティストーニはこの作品をマスカーニの偉大な最高傑作と認め、極めて繊細に指揮してそうした瞬間に浸っている。第3幕は素晴らしく、まるで何もないところから囁きのように立ち現れ、最後の大合唱で締めくくられるオーケストラの俳句のようである。レージョ劇場のオーケストラは、細部を際立たせつつ軽薄さを避ける探求心に満ちたタクトに従っている。バッティストーニはこのヴェリズモ・フェスティバルの大いなる勝者として浮上し、聴衆もそれを認めた。

東洋の色彩が非常に濃いオペラを別の場所に移し替えることは困難である。語られる筋書きと同じくらい、マスカーニが構想したエキゾチックな背景が重要だからである。そこでメンギーニが提示したのは、ダヴィデ・シニョリーニがデザインした、広島と長崎の後の廃墟と化した日本である。そこは、若い少女たちにとって売春が逃げ道と見なされることが理にかなうほどの困窮の背景である。落ち着いて見れば、この物語の卑俗さは徹底している。少女がポン引きの気まぐれで誘拐され、彼が望む肉体関係に応じないと性搾取のために引き渡される。イリスの無垢さは美徳なのか、それとも若さゆえに対処できない現実から逃れるための防衛機制なのか。今日の心理学なら言いたいことが山ほどあるだろう。そしてその後、唐突な展開として、イリスを救おうとして贖罪を求めるオオサカの理解不能な悔恨が訪れる。

メンギーニは楽譜と台本のエキゾチックな色彩を尊重しつつ、イリスが井戸ではなく窓から身を投げること、そして最終幕で下水道を這うのではなく自身の村の廃墟へと戻ることだけを演出上の自由として取り入れた。人身売買を微塵のロマンティシズムもなく描き出したのは紛れもなく的確である。ヴェリズモが現実であるならば、ここでは生々しく提示される。リゼルヴァ・カニーニ・テアトロのヴァレリア・サッコによる人形劇が優雅に振付され、アイデアの具現化は非常に丹念になされている。ジャンニ・ベルトーリの照明とニカ・カンピージの衣裳も効果的であったが、キョートを売春宿のマダムのように女装させる必要がどこにあったのかは疑問の余地がある。全体として非常に的を射たプロダクションにおいて、唯一の不協和音であった。

一方で、『イリス』の第2キャストにはいくつかの弱点が生じた。最も明白だったのは、オオサカ役に要求される難度の高い書法に圧倒されたシモンチーニである。高音域においてより伸びやかで解放された声が必要とされる。イヴォナ・ソボトカによるイリスは誠実で巧みに歌われており、充実した響きを持つフル・リリック・ソプラノの楽器で感情を求めていたが、これが少女のキャラクターであるという視点を見失っていた。これは蝶々夫人によく見られる矛盾である。マネル・エステベ・マドリードは、その本質と象徴性から嫌悪されるべきキョートを見事に演じ、さらに舞台への献身によって際立っていた。見事な出来栄えである。マリアーノ・ブッチーノの盲目者（チェーコ）も務めを果たした。その他のキャストでは、レージョ・アンサンブル出身のアルビナ・トンキフの芸者役が美しい歌唱ラインで際立っていた。ジーア・ガラッティ・アンジーニ率いる合唱団の仕事も、フェスティバル全体を通じて一貫していた通り、改めて並外れていた。

トリノ・レージョ劇場の試みは疑いなく成功を収めた。ヴェリズモ四部作に細かな課題はあったにせよ、良い趣味とハイレベルなキャストで上演されれば、このサブジャンルには多くの作品を再び世に送り出す絶好の可能性があることが証明された。イタリア国内外の他の歌劇場がこの好手を理解し、追随することを期待したい。