Thomas Adès is the most thrilling conductor in Britain - AOL.com
トーマス・アデス指揮ロンドン交響楽団およびカリーナ・カネラキス指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のロンドン公演レビュー
ロンドン交響楽団／トーマス・アデス、バービカン ★★★★☆
昨夜のロンドン交響楽団は見事な好調ぶりだった。しかし、視線は指揮台に立つ指揮者兼作曲家のトーマス・アデスのたくましい姿に集まっていた。それもそのはず、彼はまさに自然の力そのものである。指揮をする際、彼は「優れたバトン・テクニック」といった世俗的な事柄に縛られない。奏者が追うのは難しいに違いない奇妙な突進するような身振りを用い、純粋な意志の力で求める音を呼び出し、どういうわけかスリリングな結果を生み出す。
さらに彼自身の音楽があり、今回はピアノ協奏曲『イン・セヴン・デイズ』という強大な実例を聴くことができた。それは途方もないエネルギーを持つ7つの広大な楽章の中で天地創造を呼び起こす。それを聴くことは、星や星雲が頭上でめまぐるしく渦巻く天体の微速度撮影映像を見ているかのようだ。低音部では巨大な歩みを進める和声が感じ取れ、上方では金管のコラールの塔、ピッコロのさえずり、ピアノの緻密な装飾の奔流が頂点へと立ち昇り、崩壊しては再び始まっていた。
これらすべてに星評価をつけることは、溶岩流やグランドキャニオンにスコアカードを割り振るようなもので、ほとんど無礼にすら感じられる。しかし音楽は力と複雑さだけのものではなく、感情的な繊細さの面ではこの作品はそれほど高いスコアにはならなかった。ピアノ独奏のベルトラン・シャマユによるリストのようなヒロイズムは、オーケストラの音の竜巻に呑み込まれることが多かったが、数少ない静けさの瞬間には、音楽的に表現力豊かな音を形作ることに成功していた。
この協奏曲は極めて印象的だったものの、この夜の真の音楽的報酬は他にあった。コンサートの締めくくりとなったシベリウスの交響曲第5番は、混沌から秩序がおずおずと現れ、疾走する速度から軋むような遅さが生まれるその様によって、多くの現代作曲家を魅了している。アデスがこの作品に明らかに心を奪われていることは明白で、常にバランスが良かったわけではないものの――第1楽章で揺れ動くホルンの呼び声の上にシベリウスが纏わせた均整の取れた旋律は無駄になっていた――その神経質なエネルギーにおいて間違いなく完全にスリリングな演奏を導いた。
軽やかな魅力と繊細な色彩で際立っていたのは、デンマークが生んだおそらく最も偉大な作曲家ペ・ヌアゴーが1975年に作曲したオープニング曲『ドリーム・プレイ』だった。それはブルースの響きを帯び、魔法のような鐘の音で描かれた宮廷の儀式の夢のようだった。これらの要素は優しくぼやけていながらも極めて正確に感じられ、その神秘的な特質を奏者たちとアデスは完璧に捉えていた。IH
（トーマス・アデスとロンドン交響楽団の公演は11月7日にロンドンEC2のバービカンで聴くことができる。lso.co.uk）
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・フェスティバル・ホール ★★★★☆
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるこのコンサートは、最も有名な交響曲であるベートーヴェンの第5番と隣り合わせに、神秘的で真新しいものを提供した。その前には、世界中のヴィルトゥオーソが演奏を望む不滅の協奏曲の仲間入りをとうとう果たしたエルガーのヴァイオリン協奏曲が演奏された。今回はドイツのヴァイオリニスト、クリスティアン・テツラフが、英雄的としか言いようのない演奏で聴衆を釘付けにした。
そう思わせたのは、エルガーの非常に濃厚で金管の重いオーケストレーションを突き抜けるテツラフの能力だけによるものではない。作品の極めて特別な情緒的雰囲気に対する感覚、ある瞬間には極めて親密な微かな発声に声を授け、次の瞬間には天を衝く歓喜へと至るその表現こそが理由だった。彼は、どんな感情の中にも長く留まることのない火山のような気質を感じさせた。この夜の指揮者カリーナ・カネラキスは、テツラフと同様にエルガーの協奏曲におけるこの性質に神経を研ぎ澄まして敏感に反応し、LPOの奏者たちもまた同様だった。
人によっては過剰だと感じたかもしれない。静寂の瞬間を待ち望み始めるほどだった。そして終盤の直前、見事なまでに独創的な伴奏付きカデンツァ（ソロ・スポット）という形でそれが訪れた。薄暮に聞こえる遠くのマンドリンのように弦楽器が爪弾かれ、テツラフが小さな装飾音を添えていく。それは常に素晴らしく恍惚とさせる瞬間だが、今回の演奏では特にそうだった。
日本／イギリスの作曲家・藤倉大によるこの夜の新作『Radiance』も同様の恍惚とした性質を持っていたが、こちらはロマン派的なノスタルジアや後悔は取り除かれていた。作曲者はベートーヴェンに何らかの形で「呼応する」作品を求められ、ステージ上のベートーヴェン規模のオーケストラ編成から、彼の交響曲からのポストモダン的なずる賢い引用があるのではないかと予想された。ありがたいことに、藤倉はそのような退屈なゲームを演じるにはあまりに誠実で独創的な作曲家だった。
その代わりに彼は、繊細で独創的、かつ常に驚きに満ちたものを呼び起こした。ヴァイオリンの高音で始まり、そこから哀愁を帯びた旋律の巻きひげのように音が下へと剥がれ落ちていく。ベートーヴェンでは軍隊風で頑強な2本のトランペットは、ここでは奇妙に地球外的な響きを放っていた。複雑に絡み合うピチカートとドラムの打撃は静寂によって唐突に断ち切られ、作品は出現したときと同様に神秘的に消え去った。
同じ演奏者たちがベートーヴェンの交響曲第5番に突入するのを聴くことは、大きな衝撃だったが心地よいものだった。カネラキスが牽引した第1楽章はスリリングというより息もつかせぬものだったが、神秘的な第2楽章は見事にまとまり、彼女は確かな手腕で終楽章の増大し続ける興奮のペースをコントロールした。
（このコンサートは1月19日にBBC Radio 3で放送され、その後BBC Soundsで30日間聴取可能）
