Das Lied von der Erde en Milán

2026年11月1日。グスタフ・マーラー（1860-1911）の『大地の歌』が、ミラノ交響楽団のシーズンの新たな演目として取り上げられた。指揮台にはアルメニア出身のエマニュエル・チェクナヴォリアンが立ち、ドイツのメゾソプラノのタニヤ・アリアーネ・バウムガルトナーと、オーストリアのテノールのノルベルト・エルンストがソリストを務めた。

歌曲集か、それとも交響曲か。マーラーはその問いへの答えを開いたままにした。1908年から1909年にかけて作曲されたこの総譜は、ハンス・ベートゲの『中国の笛』を経由して、中国を舞台とする6編の詩に音楽を付けたものであり、その後きわめて自由に展開されている。作品の冒頭を飾る「大地の哀愁を歌う酒宴の歌」の乾杯からすでに、どこか不穏なものが漂っている。そこでは最初から、高揚感と人間の脆さへの意識が共存している。この譜面が生まれた困難な時期、すなわち娘マリアの死と自身の重い心臓病の発覚が重なった時期と結びつけて捉えるのは自然なことである。しかし、これを単に終末についての瞑想としてのみ読むのは一面的な見方であろう。なぜならそこには、今なお美しい自然を前にして、五感の歓びや若き日の記憶が息づいているからである。

マーラー自身はこの作品を「テノール、アルト（またはバリトン）とオーケストラのための交響曲」と定義しており、その定義には的確な意味がある。声は絶え間なく対話する交響的な有機体の一部であり、書法は圧倒的な響きから極めて透明な楽器法のテクスチュアへと移り変わる。全6楽章を経て、単独で約30分を占める長い別れの楽章「告別」に至る。そこには夕暮れの風景、山へと遠ざかる友との別れ、そして音が消え去る前に、かすれゆくように繰り返される最後の「永遠に（Ewig）」に至るまで、拡大と収縮を繰り返す音楽が広がる。

チェクナヴォリアンにとってミラノ交響楽団を率いてのマーラー作品への取り組みは、過去2シーズンの第1番および第5番交響曲に続いて3度目となる。彼は、スコアの構築と色彩に目配りを利かせた確固たる解釈を示し、劇的な緊張感が単なる効果の追求に陥ることは決してなかった。何よりも楽器法の細やかな設計に取り組み、激しい局面の力強さを減ずることなく、細部や内声を浮き彫りにした。

ほぼ荒々しい出だしを持つ第1曲は、中間諸曲の軽やかさとは明確に異なる性格を示した。「告別」において指揮は、語りの漸進的な希薄化に寄り添うために必要な歩調を見出し、そこに全体の構造の堅牢さが示された。一方で、ソリストとのバランスは常に納得のいくものとは言えず、オーケストラが大きく鳴り響く場面では、歌声が時に後景へと退いてしまうことがあった。これに対し、オーケストラのみが担うパッセージでは一体感が際立ち、演奏者同士がよく聴き合っていることが示された。

2人の歌い手は、かなり異なる書法に取り組んだ。タニヤ・アリアーネ・バウムガルトナーは、豊かで充実した響きを持つ暗めの声をもたらし、中低音域、とりわけ最後の歌曲において格別の効果を発揮した。高音へのアプローチにおいてわずかな不安定さも見られたものの、このドイツのメゾソプラノは声の重みを巧みに変化させ、充実した響きからより抑制された歌唱へと移行させ、繊細なフレーズにおいても感性豊かに、常に丁寧な言葉のアーティキュレーションを保った。ノルベルト・エルンストは難度の高い「大地の哀愁を歌う酒宴の歌」に勢いよく挑み、力強い書法の箇所で真価を発揮する、英雄的な性格を帯びた鋭い声を即座に際立たせた。一部のパッセージではさらなる優美さが求められた。マーラーが朗唱を軽やかにし、フレーズを和らげている「青春について」では、テノールは響きの重みを減らし、支えに細心の注意を払わねばならなかったが、良好な声のラインを保つことに成功した。終演時には、常に多くの聴衆が集まる客席から確かな拍手が送られた。