PUCCINI, La Bohème – Gstaad

涙を誘うというよりは快楽主義的な『ラ・ボエーム』でした。ミミの死に際しての、ある種倒錯的な涙の喜びは奪われましたが、深い感動とはいかずとも、しばしば、あるいは常に、心地よい声と音の海に浸ることができました。グシュタード・メニューイン・フェスティバルは毎年8月に、著名な演奏家を招いたオペラのコンサート形式公演を提供しています。この70年の歴史を持つ機関のディレクターとして最初のシーズンを迎えたダニエル・ホープも、この伝統を継承しました。

屋根裏部屋も、カフェ・モミュのテラスも、雪の降る早朝もない『ラ・ボエーム』は、その魅力の一部を失うのは当然です。しかし、楽譜は別の魅力、特にオーケストラによるものを提供してくれます。絶好調のグシュタード祝祭管弦楽団を率いるマルコ・アルミリアートが、この公演の重要な立役者です。プッチーニが精緻に作り上げた交響的な織物――神経質なアクセント、わずかな時間で消えゆくテーマ、音色、色彩、一瞬現れては消える楽器の組み合わせ――は、このオペラを各地で指揮してきたジェノヴァ出身の指揮者の水銀のような指揮のもとで、不可欠な主役となりました。この点において、技巧的な第一幕は、音のイベントの群れを何一つ失うことなく一定の勢いで進み、そこに4人の若者の声がポリフォニーを加えています。

男性陣の配役は非の打ち所がありません。ロドヴィコ・フィリッポ・ラヴィッツァのマルチェッロは、その親しみやすく堅実な存在感に加え、音色の美しさ、プロジェクション、フレージング、自然な演技がキャラクターの善良さを際立たせ、ベンジャミン・ベルンハイム演じるロドルフォの完璧な相棒となっていました。また、ビアージョ・ピッツゥーティのショナールとジャンルカ・ブッラートのコッリーネも、自然体で声の色彩も豊かでした。ベテランのロベルト・アッボンダンツァが演じたベノワも同様に素晴らしい歌唱でした。非常に簡素な空間演出のせいか、歌手たちが指揮者に背を向ける場面ではわずかなズレもありましたが、オーケストラ付きの「イタリア風」の精緻さを感じさせました。

フェスティバルの会場（テント）が満席となったのは、明らかにベンジャミン・ベルンハイムのためです。少し乱れた髪で、軽やかで無頓着、外向的なロドルフォを演じました。彼特有の、舞台上でも日常のように動く自然さがあります。冒頭で「快楽主義的」という言葉を使いましたが、それはベルンハイムが聴かせる言葉にできない音の美しさへの言及です。音色の輝き、イタリアのレパートリーに彼が吹き込むフランス的な色彩、軽やかさ、ミックスボイスへの滑らかな移行、魅力的なレガート、そして常に聞こえてくる微笑み、これらは純粋な官能の領域です。彼には非常に独特な点があります。キャラクターとの、そして自分自身との距離感、アイロニー、「私は完全にそこにいるわけではない、自分がしていることに完全に同調しているわけではない」という印象、彼が「引用符付き」で存在しているような感覚です。それは彼のロメオにも見られるもので、演じることを演じているという感覚――かつてなら「異化」と呼んだでしょう――が、観客を感動させることを忘れさせ、ただ抗いがたく酔わせるのです。そしてもちろん、彼の魅力にどうして抗えるでしょうか。

このロドルフォが二重の意味で詩人であるなら、ミミはどの程度お針子なのでしょうか。カロリーナ・ロペス・モレノは、非常にタイトで胸元の開いた黒いヴァンパイア風のドレスを着るという奇抜なアイデアを採用しました。彼女には似合っていますが、気管支を患っているキャラクター（歌手ではなく）にはあまり理にかなっていません。このミミは大胆で、ロドルフォの火でロウソクを灯し、前置きなしに彼にキスをします。声楽的にも脆さは彼女の強みではありません。トスカを夢見るミミです。ベルンハイムの魅惑的な「冷たい手を」に対し、彼女はドラマチックな色彩を帯びた声で力強く「私の名はミミ」と応じました（低音域は最初は不安定でしたが、声が温まると解消されました）。この少し強気で外向的な歌唱は、理想的な均質性とは言えないまでも、喝采を浴びました。

カフェ・モミュの場面は、空間演出の輝きには欠けるものの、金管楽器とファンファーレで華やぎました。スペースの都合上、ファビオ・リッケンマンはテラスのテーブルを舞台の下に配置したため、観客の多くはベルン劇場の合唱団の頭しか見えませんでした。しかし、彼らは音楽的には非常に正確で、アルミリアートが完璧にコントロールする絶え間ないテンポの変化を、オーケストラ同様に見事にこなしていました。このスコアの輝きと豊かさは、たとえ暗記しているほど知っていても、コンサート形式ではより一層明白になります。