바리톤 김기훈 & 최인식, 바그너를 향한 ‘반지 원정대’를 앞두고

DIALOGUE

バリトン歌手 キム・ギフン＆チェ・インシク

ワーグナーに向けた「指環遠征隊」を控えて

『ニーベルングの指環』全幕初演150周年。韓国の声楽家たちが手にする「圧縮」された「指環」で、ワーグナー公演史を塗り替える。

今年が明ける前から、2026年にかけて世界のクラシック音楽界の主要な話題を挙げる際、ワーグナーの『ニーベルングの指環』全幕初演150周年は相当な重みを持つキーワードだった。『ニーベルングの指環』（以下『指環』）がクラシック音楽史において特別な意味を持つからだ。「世界で最も長いオペラ」という修飾語が、この作品の規模と象徴性を圧縮して示している。『指環』は『ラインの黄金』『ワルキューレ』『ジークフリート』『神々の黄昏』へと続く4部作で、全編を一度に上演する場合、上演時間だけで15〜16時間に達する。

歴史的な初演150周年を記念し、今年、世界の主要オペラ劇場でも『指環』サイクルが相次いで上演された。3月のスカラ座を皮切りに、ベルリン・ドイツ・オペラとウィーン国立歌劇場が5月に『指環』全4部作を披露し、パリ・オペラ座も11月のサイクル公演を準備している。何よりも象徴性の中心であるバイロイトでは、過去150年間に蓄積された『指環』の演出資料を人工知能で収集し、再構成する新しいプロダクションを打ち出した。

韓国では2005年、ワレリー・ゲルギエフがマリインスキー劇場の制作・出演陣を率いてソウルで『指環』全4部作を国内初完走した。続いて2022年の大邱国際オペラフェスティバルでは、マンハイム国立劇場のプロダクションが国内2度目の完全なサイクルを披露した。ただし、海外劇場のプロダクションを招聘したこれら2つの事例とは異なり、韓国のオペラ団が独自制作した全4部作はまだ完成したことがない。

こうした中、国内でも『指環』に光を当てるための特別な試みが準備されている。まさに『ニーベルングの指環-ハイライト』公演だ。15〜16時間続く全幕サイクルを実質的に披露することは困難な状況であるため、4部作を最大限に圧縮することで、観客にその全体的な流れを体感してもらうことを目的としている。前述の通り、国内で『指環』の全幕が上演されたことはあるが、一日に連続してサイクルが上演されたことはない状況において、その出発点となる野心的な企画である。

長年ワーグナー作品の役を務めてきたバスバリトンのサミュエル・ユンをはじめ、テノール歌手のキム・ジェヒョン、ソプラノ歌手のイ・ミョンジュ、キム・ウンヒを含む14名の声楽家が8月14日に予定されているこの公演を準備中であり、2人のバリトン歌手、キム・ギフンとチェ・インシクを通じて今回の公演の紹介と所感を聞くことができた。

キム・ギフンは今年3月のザルツブルク復活祭音楽祭デビューを通じて、自身の人生初となる『指環』出演として『ラインの黄金』のドナー役を務め、10年以上ケルン・オペラの専属ソリストとして活動中のチェ・インシクは『ラインの黄金』『ワルキューレ』『ジークフリート』のヴォータン（さすらい人）、『神々の黄昏』のアルベリヒ役をすべて経験したことがある。

国内で初めて大作を担う抱負は？

キム・ギフン：実際、全幕を上演するわけではないが、特別な意味を込めたプロジェクトの一翼を担うことになり、期待が大きい。

チェ・インシク：この巨大なエネルギーを韓国の観客の皆様にも余すところなく伝えられるよう、ときめく気持ちで準備している。

一般的なオペラに比べて規模が大きいプロジェクトだが、準備過程はどうか？

チェ・インシク：最近、ドイツと韓国、そしてフランスまで行き来する忙しいスケジュールを送っているが、移動時間と時差を克服して最高のコンディションを維持するのは容易ではない。特にこのような大作は、全員が一堂に会して呼吸を合わせる密度が絶対的に重要だからだ。それでも、この状況下でプロジェクトに没頭し、大きな幸せを感じている。

キム・ギフン：本当に「死ぬ気で」勉強している。ドナーは以前演奏した経験があるため、ある程度自信がついたが、今回は新たに任されたグンター役にプレッシャーを感じている。このような大型プロジェクトを控えては、通常、前後の作品活動を空けるようにしているが、やむを得ず忙しいスケジュールが続いている。それでも観客の皆様に最高の音楽を聴かせるために絶えず努力している。

『指環』4部作の魅力とは

『ラインの黄金』ではアルベリヒがラインの黄金で絶対権力の指環を作り、ヴォータンがそれを奪うことで呪いが始まる。『ワルキューレ』では指環を取り戻す英雄を待っていたヴォータンの意に反してジークムントが死に、その息子ジークフリートが生まれる。『ジークフリート』では成長したジークフリートが竜を殺して指環を手に入れ、眠るブリュンヒルデを目覚めさせて愛を誓う。最後の『神々の黄昏』では、指環を狙った陰謀でジークフリートが死に、ブリュンヒルデが指環をライン川に返還することで、神々の世界も炎の中で幕を閉じる。

国内ではまだ『指環』は馴染みの薄い作品に見える。観客にこの作品の魅力を説明するなら？

キム・ギフン：通常のオペラが音楽を中心に劇が流れるなら、ワーグナーの作品は音楽・台本・舞台演出・視覚効果が同等の比重で結合された「音楽劇」だ。そのため、通常のオペラとはまた違った方向性を持ち、一味違った魅力を体験できる。特に『指環』は4部作に及ぶ巨大な叙事が特徴だが、北欧神話に由来する物語という事実だけでも興味を引く内容ではないだろうか。

チェ・インシク：この作品に限らず、ワーグナー自体の魅力を説明したい。通常のオペラが劇の流れと人物の感情を「2D」のように直感的かつインパクトを持って突き刺すなら、ワーグナーは全知全能の視点で、まるで「3D」を描くように立体的な音楽を積み上げる。特に彼の音楽には「ライトモティーフ（誘導動機）」が大きな特徴であり、こうした動機は劇中の人物がまだ気づいていない未来の運命や隠された無意識まで描き出す。オーケストラが時空を超越して劇全体を完璧に支配し、見えない解説者の役割まで果たすという点で、ワーグナーのオーケストレーションの真価が現れる。

キム・ギフン：ワーグナーは台本を他人に任せず、自身で書くことが多かったが、これも劇中で作曲家の直感的な視点を見ることができる特別な経験ではないかと思う。

『指環』の役を担うことはオペラ歌手にとってどのような意味を持つか？

キム・ギフン：基本的に「ワーグナー歌手」になるということからして特別なことだ。ワーグナーだけが持つ音楽的色彩を表現するためには、単に歌が上手いだけでなく、別の次元の研究が必要だ。さらに、歌うのが容易な役ではないため、安易に挑戦することも難しい領域だ。

チェ・インシク：声楽家にとって『指環』の主役は、一種の最終試験台であり、巨大な壁のようなものだ。基本的にワーグナーをこなす歌手を「ワーグナー・スペシャリスト」と呼ぶほど、大規模なオーケストラの厚い音響を突き抜けて客席の端までセリフを精巧に伝える伝達力、そして数時間にわたって人物の心理的崩壊過程を描き出すための強靭な精神力と体力が必須となる。ただ声量が大きく声が良いだけで挑める音楽ではない。

この作品を鑑賞する観客が最初に押さえるべきキーポイントは？

キム・ギフン：基本的に北欧神話を内包している作品なので、作品の母体となる神話をあらかじめ読んでおく必要がある。全体的な登場人物間の関係、指環にまつわる物語を少しでも理解した上で観覧すれば、内容がはるかに分かりやすくなるだろう。

チェ・インシク：前述した「ライトモティーフ」だ。作品に興味を持つためにまず知っておくべき要素ではないだろうか。ヴォータン、ワルキューレ、アルベリヒ、ジークフリート、ミーメなど、それぞれのキャラクターごとに与えられる動機があり、視覚的に見える劇よりも聴覚的に先に劇を導く要素であるため、興味深い観戦ポイントになるだろう。個人的にも『指環』を初めて勉強していた頃、同僚たちと最も多くの話を交わした部分の一つだ。

セリフ一つひとつがキャラクターを示す

今回の公演で担った役は、作品内でどのような叙事と特徴を持つ人物か？

チェ・インシク：『ラインの黄金』『ワルキューレ』『ジークフリート』のヴォータン（さすらい人）役を担った。彼は絶対権力を握ったが、結局自分が立てた契約と規則の罠にかかって崩壊する人物だ。彼の悲劇は「すべてを手に入れたが、いざ自分の思い通りにできることは何もない」という矛盾から始まる。世界を支配するために自分の槍に刻んだ契約の規則が、結局愛する息子を殺し、娘さえ罰しなければならない極端な状況へと彼を追い込む。王冠の重みに押しつぶされ、自らの矛盾に苦しんで精神が崩れていく姿から、観客は近づきがたい神ではなく、限りなく脆弱な一人の人間を見ることになる。その心理的崩壊過程をどれだけ説得力を持って見せられるかが、今回の舞台での最大の課題ではないだろうか。

キム・ギフン：私は『ラインの黄金』で雷神ドナー、『神々の黄昏』でギビフング一族の王グンターを歌う。ドナーは音楽的に非常に直感的で線が太く、オーケストラも金管楽器と打楽器を中心に強力で英雄的な色彩を敷いてくれる。一方、グンターは表向きは堂々とした王を装っているが、内面を覗けばハーゲンに操られる脆弱な人物だ。彼の音楽的色彩はドナーよりもはるかに複雑で可変的であり、リズムが微細に揺れたり、暗い陰影が漂う箇所が多い。そのため、強さの中に隠された不安な心理を露わにする、非常に「人間的な」グンターを表現するために努力している。

チェ・インシク：実はまだこの深い役を消化するには若すぎることを自覚しているため、決して深みが軽く見えないよう、セリフ一つひとつに込められた哲学的な意味とドイツ語テキストの精巧なニュアンスを掘り下げるのに長い時間を費やしている。

担った役の箇所の中で、注目すべき部分は？

キム・ギフン：『ラインの黄金』ではドナーがハンマーを振り下ろして雨雲を払い、虹の橋を呼ぶ箇所があるが、ワーグナーがバリトンに要求する英雄的な快活さと劇的な解放感がわずか数小節の中に圧縮されて爆発する瞬間だ。そして『神々の黄昏』でグンターがジークフリートと血を分かち合って誓う場面も見逃せない。壮大な旋律の中でもすでに破滅の伏線が敷かれる瞬間だが、グンターが持つ盲目的な欲望と、その裏に隠れた弱さが音楽的にどのように交差するのか耳を傾ければ、劇への没入度が増すはずだ。

チェ・インシク：まず『ラインの黄金』後半部にヴァルハラ城を眺めながら歌う「夕日は眩しく輝き」という箇所が鍵だ。一見壮大だが、その中にすでに本人が直感した破滅の種と複合的な不安感が漂っており、妙な緊張感を与える魅力がある。『ワルキューレ』では断然3幕の「ヴォータンの告別」だ。愛する娘を長い眠りにつかせるために歌う曲だが、史上最も悲しくも美しいバリトンのアリアではないかと思う。父親として引き裂かれるような深い悲しみをそのまま込めて表現したい。そして『ジークフリート』の3幕中、さすらい人となったヴォータンがエルダを目覚めさせて知恵を乞うが、結局神々の終末を毅然と受け入れると宣言する場面がある。すべての権力の欲望を手放した者の寂しくも超然とした孤独が際立つ部分だ。

ワーグナーという名の重み

インタビューに応じた2人の声楽家は、いずれもドイツで長い時間をかけて学び、ドイツの音楽はもちろん、その文化圏の全体的な環境を経験してきた。ワーグナーは作品以前に、その人物自体がドイツという国において大きな象徴性を持つだけに、彼らがドイツで過ごしながら体感したワーグナーの立ち位置について聞いてみた。

ドイツでワーグナーはどのような人物として映るのか？

キム・ギフン：まさにイタリアのヴェルディに匹敵する、ドイツの誇りであり代表的な作曲家と言える。観客はもちろん、現役で活動中の音楽家たちも無限の尊敬心と自負心を抱いている。彼独自の膨大な世界観と哲学、特有の音楽的語法が他の音楽家たちとは一線を画すという点でも、特別さを感じている。

チェ・インシク：自負心と退屈さが共存するマニア的な存在だ。ドイツ人のワーグナー愛が格別なのは事実だが、一部では長い独白と膨大な上演時間のために「退屈で手に負えない」という告白も少なくない。一方で、ワーグナーはドイツ社会において「歴史的なトラウマ」でもある。彼の反ユダヤ主義的思想とナチスの宣伝道具として使われた過去のため、ドイツ人は彼の天才性は認めつつも、思想には厳格に線を引く姿も見られる。こうした理由で、ドイツの劇場はワーグナーを単に美しく…（※原文末尾欠落）