Louisa Proske: “El asesinato siempre es más duro de lo que piensas”
演出家ルイザ・プロスケ、メトロポリタン歌劇場でのヴェルディ『マクベス』新演出について語る
「私たちは世界規模で専制政治が台頭している世界に生きており、『マクベス』は痛々しいほど現代的な物語です」と、ドイツの演出家ルイザ・プロスケは、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場からアウディトリオ・ナシオナルの大型高精細スクリーンに生中継されるジュゼッペ・ヴェルディ（1813-1901）のこのオペラの配信を前に語った。
10月15日水曜日にメキシコ国内のメディアと行われたオンライン記者会見で、このドイツ人クリエイターは、ニューヨークの舞台から20年間遠ざかっていた本作の新演出の鍵、登場人物の心理的側面、そしてカナダ人指揮者ヤニック・ネゼ＝セガンの音楽監督のもと、この記念碑的な舞台演出を指揮する挑戦について解き明かした。メキシコの観客は10月17日土曜日にこれを楽しむことができる。
『マクベス』は、ウィリアム・シェイクスピア（1564-1616）の有名な悲劇（1606年）に基づき、フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ（1810-1876）とアンドレア・マッフェイ（1798-1885）の台本により、1847年にフィレンツェのペルゴラ劇場で初演された。今回の新演出は「ライヴ・イン・HD（En vivo desde el Met de Nueva York）」プログラムの2026-2027年シーズンの第2作目となり、ルイザ・プロスケの同歌劇場へのデビューを飾る。
彼女の提案は、暴君が流血によって王座を簒奪するという作品の明白な政治的同時代性を超えた再解釈を提示する。ニューヨーク市でハートビート・オペラを共同設立し、ドイツ、フランス、米国などの国々で培ったキャリアによりプリンセス・グレース賞を受賞した演出家は、「何世紀にもわたって人類を魅了してきた真の心理的引力、すなわち『共有された犯罪の解剖学』」に焦点を当てる。
このドイツ人演出家は、その強力な劇的動機をこう説明する。「私たちは、ただ抽象的に話し合ったり空想したりしているときには、殺人がどれほど簡単に思えるかという魅力に惹かれます」。そしてその後、「手が血で染まり、現実に引き戻され、罪悪感、羞恥心、頭の中の声、そして他の人間を殺害したという狂気に対処しなければならないときの、恐ろしいほどの辛さ」と対比される。
ルイザ・プロスケにとって、メッセージは力強いものである。「殺人は常に、自分が思っているよりも辛いものです」。
この舞台で、野心的で裏切りに満ち、苦悩するスコットランドの将軍を演じるのは、同世代の主要なヴェルディ歌いの一人とみなされているハワイ出身のバリトン、クイン・ケルシーである。
プロスケは、この人物描写は冷酷で無慈悲なサイコパスという典型から出発するのではなく、自らの想像力と即座に湧き上がる罪の意識に苛まれる男の描写から出発していると説明する。「マクベスは、自分がしていることが間違っていると最初から分かっています。彼は一撃を加える前から幻覚や悪夢を見ます。王を殺害する短剣の幻覚を見、金属に血を見、大地や石に話しかけて口の堅さを求めます。彼は最初から壊れているのです」。
このアプローチにおいて本質的な音楽的・劇的要素は、ケルシーから演出家に直接提案された。それは、1865年のパリ改訂版では通常省略される、1847年のフィレンツェ初演版に由来するマクベスの最後のアリア「頼りにしていた私には災いあれ（Mal per me che m’affidai）」を復活させることである。
「クインはこのアリアを、死の瞬間、崩れ落ちながら歌います。すべてが悲劇的な過ちであり、地獄の予言を信じるべきではなかったと彼が理解する瞬間です。それを取り戻すことで、彼が最後には自分がとても悪いことをしたと自覚していることを示す絶好の機会が得られました。なぜ人間は、恐ろしいことだと分かっていながら、恐ろしいことをしてしまうのか？ それこそが、このオペラの骨格をなす魅力的な問いです」。
彼の隣では、卓越したノルウェーのドラマティック・ソプラノ、リーゼ・ダヴィドセンが、夫と同じく筋書きにおいて重要な恐るべきマクベス夫人役を務める。プロスケとダヴィドセンは、単色の悪女や伝統的な悪魔的ファム・ファタールを描くことからは距離を置き、自らの時代に囚われた女性の複雑な内面心理を掘り下げた。
「私たちは彼らの結婚生活について、当時の社会で政治的権力への直接的なアクセスを持たない野心的な女性のフラストレーションについて、そして彼女の人生における母性の欠如について多く話し合いました。私たちは彼女を空虚さ、絶望、そして欠乏から理解しようと努めました。彼女にとって、王を殺害して王冠を奪う計画は、人生のあらゆる欲求不満に対する一種の悲劇的な贖罪を表しています」と、ケンブリッジ大学とイェール演劇学校で学んだドイツ人演出家は詳しく説明する。
その心理的解釈に加え、プロスケにとって啓発的な視点が加わる。王座への暴力的な追求は、この夫婦にとって深いエロティックな要素を帯びているという点である。「殺人は彼らのプロジェクトとなり、秘密となり、犯罪となります。それは彼らを結びつけ、同時に破滅させる、ある種の倒錯した愛の契約なのです」と彼女は明かす。
ヴェルディが作品の第三の主人公とみなし、当時の典型的な叙情性とはやや一線を画す、暗く鋭角的で演劇的な響きを与えた魔女たちの役割について、ルイザ・プロスケは、彼女たちを夫婦の自由意志を操る力としてではなく、寄生のように繁殖し増殖する道徳的腐敗の擬人化として構想したと説明する。
「彼女たちは道徳的腐敗に引き寄せられる昆虫のようなものです。誰かに行動を強制するわけではありません。ただ予言を提供し、解説し、破壊を糧にするのです」。
声楽陣は、マクダフ役の英国系イタリア人テノール、フレディ・デ・トンマーゾ、バンクォー役の米国人バス・バリトン、ライアン・スピード・グリーンというメトでの役デビューによって完成する。舞台美術のジョン・バウザー、照明デザインのアダム・シルバーマンからなるクリエイティブチームにより、エリザベス朝時代の美学と現代的な舞台ソリューションが融合されたプロダクションとなっている。
