HAENDEL, Aci, Galatea e Polifemo – Baugé-en-Anjou

私たちの舞台では比較的珍しい『アチ、ガラテアとポリフェモ』は、ヘンデルのすべてを要約しています。それは、最も幅広い性格と感情のパレット、完成された美しさを持つアリア、そして真の劇的深みをもたらす刷新された書法による数々の合唱です。その形式は、確かな歌唱力を必要とし、限られた声楽・器楽編成を用いるボージェ・オペラのDNAに理想的に合致しており、英語が巧みに表現されています。今回提供されたのは、作曲家がこの新しい改訂版で意図した通り、英語とイタリア語で歌われる2幕版です。オウィディウスから取られた物語はよく知られており、羊飼いアチとニンフのガラテアの牧歌的な恋が、ポリフェモの悲劇的な情熱によって乱されるというものです。こうして私たちは、牧歌からグロテスクを経て悲劇へと移行します。

ボージェの常として、限られた予算の中で、控えめで創意工夫に富んだ舞台美術と、ギリシャ・ローマ時代を想起させる見栄えの良い衣装が提供されており、これらは効果的でよく考え抜かれています。唯一の舞台装置は、現実的な絵画が施された一連のパネル（彫像で飾られた公園、貴族の邸宅の海岸、ポリフェモが現れる巨大な岩の塊）に集約されています。石のベンチと水槽（アチの変身時に噴水が湧き出る）が唯一の小道具です。これらは、歌手の衣装とともに、ドラマ（セレナータ、マスク、そしてオペラ）が浸るアルカディアの雰囲気に視覚的に没入させるのに十分でした。

ボージェに忠実なデニス・セドフは、非常に特徴的で巨大な、恐ろしくも（「I rage, I melt, I burn」）哀れなポリフェモを演じました。この役は2オクターブ半の音域を要する、間違いなく最も過酷な役です。その華やかさ、無邪気さ、誠実さ、そして暴力性が、印象的で力強い、あまりに力強い歌唱によって表現されました。その特徴は、無関心にコンティヌオを奏でる器楽のバスと同様に、常に強調されていました。おそらくこれは、未完成で半獣的な生き物というイメージを補強するための解釈上の選択でしょう。その堂々たる体格、存在感、そして常に投影される声は並外れたものです。役柄に完全に没入した彼は、この力業を長く記憶するであろう観客から、出演者の中で最も喝采を浴びました。この粗野な獣とは対照的に、アチは多くの魅力と気品を備えています。ユーリー・マフロフは配役の中で最もヘンデル的であり、真のアルカディアの羊飼いです。声は様式的で、このレパートリーに精通しています。オーボエやヴァイオリンと対話する「Qui l'augel」の長いヴォカリーズは喜びそのものです。優しさ、決意、感情がそこにありました。若く高貴な姿のガラテアはアレクサンドラ・コヴァレヴィッチです。ニンフは最初の登場から、その発声の円やかさと豊かさ、フルーティーな音色、音域の均一性で印象づけました。ヴィブラートが演奏を重ねるごとに幸いにも減少したものの、新鮮さに欠ける点はあったとしても、魅力はそこにありました。声の長さは明らかで、技巧も整っていますが、装飾の軽やかさ、柔軟性、自由さが求められます。もう一人のテノール、デイモンはアレクサンダー・ピドゲンです。台本上、彼に大きな個性は与えられていませんが、感動的で繊細であり、声はよくコントロールされ、様式的で、英語のディクションは模範的でした。クロリス、エウリラ、フィリス、ドリンデといった脇役は、合唱を構成しなければ非常に控えめな役割だったでしょう。ほぼマドリガル風でありながら力強く、ヘレン・ヴィッカリー（第2チェンバロを担当）によって完璧に準備された合唱こそが、最も完成された音楽的瞬間をもたらしました。第1幕を締めくくる「Happy, happy」は純粋な喜びです。アチが噴水へと変身する「Galatea, dry thy tear」の祝祭は、音楽的に称賛に値します。

2台のチェンバロを含む16人の奏者がオーケストラを構成しています。確かに楽器はモダンであり、オーボエ（ヴィルトゥオーゾ）やトランペットの音色が期待されるものとは異なることは明らかですが、それが本質ではありません。今夜指揮を執るイェオ・ヤット＝スーンが「歴史的情報に基づいた演奏について講義を行う」チェンバリスト兼バロック指揮者であることをプログラムで知らなければ、そのことに気づくことはないでしょう。なぜなら、指揮者の純粋にメトリックな指揮からは、その知識やノウハウが何一つ伝わってこないからです。それは優しく、こぎれいで、時代遅れであり、均一で硬いバスを伴っています。器楽のアーティキュレーション、ダイナミクス、柔軟性、呼吸、そしてたどたどしいフレージングは、あまりに重苦しく、消化不良な結果を招いています。ましてや、このレパートリーに不慣れな歌手たちが、いつもの歌い方で歌っているのですから。理解に苦しみます。ベルカントの技術でバロックに取り組むことは可能ですが、それはスタイルの鍵が採用されている場合に限られます。

模範的な合唱、理想に近い2人のテノール、印象的なポリフェモ、ガラテアのための偉大な声、適切な規模のオーケストラと、際立った解釈に必要なすべてが揃っているように見えました。しかし、善意と技術的な手段だけでは不十分であり、このレパートリーの解釈の鍵を統合できていないことが悔やまれます。