PUCCINI, Suor Angelica / Gianni Schicchi – Baugé-en-Anjou

『修道女アンジェリカ』

プッチーニの意に反して『三部作』から中央の『修道女アンジェリカ』が省かれることが多い中、今夜は『外套』が上演されなかったが、それについては不満はない。アンジェリカが歌う「死の国では欲望は花開かない」「死は人生で最も美しい時」という死生観は観客に衝撃を与えたかもしれない。しかし、この女性だけのオペラは、慈愛や愛が欠如した閉鎖的な小社会において、全く異なる二人の女性を対峙させ、拒絶され、贖罪と服従を強いられたアンジェリカの苦悩を描いている。彼女はかつて過ちを犯し、家族に子供を奪われ、修道院に閉じ込められた。規則正しい日常は、遺産放棄を迫る叔母の公爵夫人の来訪によって乱される。愛情に飢えたアンジェリカが息子の情報を求めると、冷酷な夫人は息子が2年前に病死したと告げる。絶望したアンジェリカは祈りを捧げた後、自殺を決意する。毒を飲んだ後、彼女は自らの大罪を悟り聖母に慈悲を乞う。聖母の保護のもと奇跡が起こり、子供は母親のもとへ導かれる。硬直した道徳への告発を超え、二つの世界、二つの対照的な人格の衝突が描かれている。圧倒的な権力と、絶望的な服従の対比である。プーランクの『カルメル派修道女の対話』とは異なるが、修道院という小宇宙の描写は正確で、個性豊かな人物像が描かれている。

スザナ・ガスパールが演じるアンジェリカは、人間味にあふれ感動的である。おしゃべりで無邪気な修道女たちの中で、彼女は気高く、運命に深く傷ついている。多くの歌手が陥りがちな過剰な感傷を排した歌唱は、役柄への深い理解を示している。豊かな声量と響き、ベルベットのような中音域と美しい低音など、その実力は印象的である。叔母への反抗、そして何よりオーケストラの伴奏による「母もいずに」は、死して子供のもとへ行くという決意が真実味を持って迫る。エカテリーナ・バカノーヴァは、盲目的な道徳観と冷酷な厳格さを完璧に表現した公爵夫人を演じた。その声は響きが深く、冷徹で、権威的かつ無慈悲な口調と高慢な態度は凍りつくような印象を与える。修道女たちは修道院生活の倦怠感を漂わせる若々しい雰囲気を作り出している。アレクサンドラ・コヴァレヴィッチ演じる修道院長は、確かな声と権威ある明瞭な発声で際立っており、ルース・ハーレー演じるジェノヴィエッファも新鮮な歌声で注目される。個々としても集団としても（アヴェ・マリアから最後の天使の合唱まで）、真に美しい。

終盤の聖母の出現は、あまりに写実的で、メロドラマ的な結末を強調しすぎている感があるが、マニエリスムに陥らない力強い解釈に圧倒される。トーマス・ペイン指揮のオーケストラは、力強いドラマ性と繊細なニュアンスを兼ね備え、最高の出来栄えであった。

『ジャンニ・スキッキ』

出演者は同じだが、男性陣が加わる。グロテスクな下品さに陥ることなく、鋭さとユーモアを兼ね備えた『ジャンニ・スキッキ』である。指揮は一貫して活気に満ち、正確かつ柔軟で、オーケストラは各場面の雰囲気を巧みに描き出した。故人の家族の偽善と強欲、そしてジャンニ・スキッキの茶目っ気ある機転が、ユーモアと偽りの重々しさをもって表現されている。遺言状の読み上げにおいても、親族の熱狂的な期待と厳粛さが融合し、カリカチュアに陥ることはない。強欲な親族たちの描写は、歌唱だけでなくオーケストラの扱いによっても精巧に彫り込まれている。この繊細で軽妙かつ重厚な死の喜劇において、対比と転換は見事に成功している。トーマス・ペインのアプローチは『修道女アンジェリカ』と同様、センスと手腕において模範的である。

素晴らしいジャンニ・スキッキを演じたゲオルゲ・パルクの演技は、それだけで満足できるものだった。ガブリエル・バキエに匹敵する話術、知性、内面的な微笑み、そして何よりこの役にふさわしい声を持っている。彼は観客を楽しませると同時に自身も楽しんでいる。彼の決然とした高揚感や、憎悪に満ちた相続人たちを追い出す場面など、すべてが成功している。「さらばフィレンツェ」でのノスタルジックで繊細な警告は、特筆すべき瞬間である。歌唱にも演技にも気取りは一切ない。三重唱「脱ぎなさい、子供たち」も絶品である。この役に理想的な歌手兼俳優である。

ラウレッタ役のスザナ・ガスパールに加え、今回初めて聴くリヌッチョ役のフランシス・ンを挙げたい。香港出身で地元とロッテルダムで学んだこの若きテノールは、フランスでは初登場だが、数々の賞を受賞している。彼がジャンニ・スキッキに頼るよう助言した後の「私のお父さん」は、観客から盛大な拍手を浴びた。温かみのある発声と余裕があり、今後が期待される。二人の恋人の短い二重唱も美しい。