Colofón del Festival de Perelada con la Orquesta del Festival de Bayreuth

バイロイト祝祭管弦楽団によるパラウ・デ・ラ・ムジカ・カタラーナでのコンサートは、ペララーダ音楽祭の夏期プログラムの閉幕を飾ると同時に、バイロイト音楽祭の150周年を祝うドイツの楽団によるスペインツアーの幕開けとなりました。

ペララーダ音楽祭の40周年と重なったこの公演は、同楽団にとってパラウでの初公演ということもあり、特に重要なイベントとなりました。満席となった会場では、指揮者のパブロ・エラス＝カサドと、ソリストのキャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリーが共演しました。

プログラムは全編『ニーベルングの指環』に捧げられ、ワーグナーの壮大な四部作の4日間を、選りすぐりの場面と断片に凝縮しました。構成は『ラインの黄金』、『ワルキューレ』、『ジークフリート』、『神々の黄昏』の順序を尊重し、舞台装置なしでも神々の世界の誕生から最終的な滅亡までの物語の展開を追えるようにしました。この試みは、単なる楽曲の羅列ではなく、連続した音楽的言説を構築することを意図したものです。

パブロ・エラス＝カサドの指揮は、まさにその目的のために構想されました。グラナダ出身の指揮者である彼は、2023年の『パルジファル』でのデビュー以来、バイロイトの楽団と密接な関係を築いており、2028年にはドイツの音楽祭でスペイン人指揮者として初めて『指環』全曲を指揮する予定です。バルセロナでの公演では、大規模なオーケストラを正確にまとめ上げ、最も静かなパッセージにおいても劇的な緊張感を維持する解釈を提示しました。また、パラウの舞台上での奏者の配置により、普段は有名な覆い付きのピットに隠れているバイロイトのオーケストラの響きを、通常とは全く異なる視点から聴き、観ることができました。

冒頭は『ラインの黄金』より「神々のヴァルハラへの入城」で、ニコラス・ブラウンリーがヴォータンを歌いました。オーケストラは徐々に響きを広げてホールを満たし、アメリカのバス・バリトンであるブラウンリーは堅実で威厳のある声を響かせました。『ワルキューレ』では、クラウス・フロリアン・フォークトがジークムントのモノローグ「父は私に剣を約束した」を歌い、その楽器特有の明瞭さと輝きを保ちながら、オーケストラの織りなす音の上にきれいに投影しました。その後、ブラウンリーが戻り、ヴォータンがブリュンヒルデに別れを告げる「さらば、勇気ある素晴らしい子よ！」を歌い、前半で最も感情的に激しい瞬間の一つとなりました。エラス＝カサドはドラマ性を急がせることなく調整し、オーケストラは炎の出現まで父の悲しみに寄り添いました。

『ジークフリート』も前半のハイライトの一つとなりました。「森のささやき」では、金管楽器が一時的に背景に退く中、自然を想起させる木管楽器の仕事が特に際立ちました。その後のジークフリートとブリュンヒルデの再会では、アンサンブルの全力が回復しました。バイロイトと密接な関係にあるソプラノのキャサリン・フォスターがブリュンヒルデとしてフォークトと合流し、二人は「永遠に私は…」を歌い、確立された秩序を変える力を持つ愛に直面した登場人物の困惑と高揚を表現しました。

後半は完全に『神々の黄昏』に捧げられました。ジークフリートのラインの旅の英雄的な衝動の後に主人公の死が訪れ、フォークトは抵抗と脆さを組み合わせました。しかし、真のクライマックスは、声なしで演奏された「ジークフリートの葬送行進曲」であり、四部作全体の広大な音楽的要約となりました。エラス＝カサドは金管楽器が炸裂するまで着実に進行を構築し、バイロイト祝祭管弦楽団は、音の凝縮感とダイナミックな反応の正確さの両面で、ワーグナーの言語に対する特別な親和性を証明しました。

結末はフォスターに委ねられ、彼女はブリュンヒルデの壮大な終幕の場「厚い薪を積み上げよ」に挑みました。ソプラノは、裏切りを知り、紛争の結果を理解した後に破滅へと向かう主人公の決意を示しました。オーケストラは四部作の主要な音楽的記憶を呼び起こし、ヴァルハラの炎上とラインへの黄金の帰還へと導きました。

観客の反応は熱狂的でした。ソリスト、エラス＝カサド、そしてオーケストラは、10分近く続く長い拍手と多くの「ブラボー」を受けました。アンコールとして、楽団は「ワルキューレの騎行」を演奏し、特にエネルギッシュな指揮のもと、金管楽器が再びその力強さと正確さを披露しました。

こうしてこの夜は、19世紀からバルセロナと結びついているパラウ・デ・ラ・ムジカの長いワーグナーの伝統に新たな章を加えました。ペララーダにとって、40周年の閉幕は、その記念日とバイロイトの150周年が重なることで例外的な次元を帯びました。その結果は、プロファイルは大きく異なるものの、ワーグナーとオペラとの関係で結ばれた二つの音楽祭の出会いとなりました。普段は本拠地を離れることの少ないオーケストラが、ワーグナーが自身の作品のために構想した劇場に関連する響きを、カタルーニャの聴衆に直接届ける機会となりました。