Why Kade Pyle Turned Off the Camera as the Dance World Debates Filming in Class
ダンス界でクラス中の撮影が議論される中、ケイド・パイルがカメラをオフにした理由
ケイド・パイルは、伝統的なバレエの場に居場所を見出せない、あるいは代表されていないと感じるダンサーたちを長年受け入れてきた。ニューヨークを拠点とするバレエ団「Ballez」の創設者であるパイルは、インクルーシブなオープンクラスの動画をInstagramに投稿し、この芸術形式へ人々を誘う灯台のような役割を果たしていた。
「私は、地方や孤立した場所にいる若者たちに、クィア、トランスジェンダー、ノンバイナリー、ジェンダー・ノンコンフォーミングのダンサーたちが素晴らしいバレエを踊っている姿や、学んでいる人々の姿を見てほしかったのです」と、they/themの代名詞を用いるパイルは語る。パイルは意図的に「クラス全員がフロアを横切る様子」などを撮影していた。「人々がこれ（バレエ）に取り組むあらゆる方法が、私にとっては本当に美しいものだと示したかったからです」
しかし4月、パイルはInstagramとSubstackで、当面の間「カメラをオフにする」と発表した。かつて動画は、教室内のコミュニティ意識を広げる喜びや希望、インスピレーションの源と感じられていた。「最高の時期には、クラスの動画は人々が自分自身を主張し、誇りを持つ姿でした」とパイルは言う。
トランプ政権の第2期が、連邦のDEI（多様性・公平性・包括性）プログラムの撤回、ジェンダー肯定医療の終了、トランスジェンダー女性の女子スポーツ競技参加の阻止など、LGBTQ+の権利を標的とした大統領令や行動を開始するにつれ、パイルはクラスの出席者が減少したことに気づいた。
パイルにとってクラスは「神聖なもの」である。「安全感が損なわれている」この時代に、人々が安全を感じ、リスクを取り、上達できる空間を作り続けたいと彼らは言う。「今この瞬間、カメラをオフにすることが、それを実現するための方法だと感じています」
パイルの撮影中止の決断は、スタジオ、教師、あるいは個々の生徒が主導するクラス中の撮影が適切かどうかという、ダンス界のより大きな議論を背景にしている。その核心にあるのは、プライバシー、同意、そして相反する欲求である。それは、後世への記録、自己評価、自己宣伝、コンテンツ制作のために映像を撮りたいという欲求と、観客なしで探求し、学び、発見し、失敗したいという欲求との対立である。
クラス中の撮影に関する議論の多くはオフラインで行われているが、ビアンカ・スカリオーネ、ケイトリン・ボンド、ケイトリン・パワーといったバレエに特化したインフルエンサーたちも公に意見を述べている。
「それは部屋の雰囲気を完全に変えてしまう可能性があります」と、バレエに特化したTikTokアカウントで約50万人のフォロワーを持つ大学院生でレクリエーショナルダンサーのパワーは言う。「意図的でなくても、気にしないと思っていても、見られている、あるいは撮影されていると意識すると、行動はわずかに変化します」と彼女は「観察者効果」を引用して語る。「これはクラスに来る時に同意していることとは限りません」
ニューヨークの「Steps on Broadway」など多くのスタジオでは、クラスが公式に撮影される場合、事前に生徒に知らせている。同スタジオのマーケティング・コミュニケーション担当ディレクター、リア・コンテによると、スタジオはウェブサイトにカメラのアイコンを掲示し、受付に撮影スケジュールを置いている。これらのクラスに登録することで、生徒は撮影に同意していることになる、と彼女は言う。
しかし、個々のダンサーが撮影を始め、時には隠れて撮影する場合にも同意の問題が生じる。一部のプロダンサーや多くのコンテンツクリエイターは、知名度やエンゲージメント、仕事の機会を増やしたり、必要な収入を得たりするために、常にSNSに投稿しなければならないというプレッシャーを感じている。彼らは自分自身の映像を撮ることに集中しているかもしれないが、周囲の他の人々も映像に映り込んでしまう。
コンテンツクリエイターとして、パワーはクラスを受けたり日常を過ごしたりする中で、ありのままの瞬間を共有したいという衝動は理解できると語る。しかし、このトピックに関する彼女の投稿に対し、背景に映り込むダンサーたちが自ら「撮影されたくない」と声を上げるべきだというコメントが寄せられたことには驚いたという。彼女の考えでは、「同意とは与えられるべきものであり、前提条件ではない」のである。
カメラの存在は、最高のコンディションにあるプロや、オンラインで生活を共有することに慣れたインフルエンサーには影響を与えないかもしれない。しかし、オープンクラスにはレクリエーショナルダンサーも参加する。「初めてバレエを始める人が部屋に入るだけで、すでに自分を脆弱な場所に置いているのです」とパワーは言う。そこに「自分の姿がオンラインでどうなるか」という懸念が加わることは避けたいと彼女は指摘する。
パワーは技術向上のために自分の映像を見ることには価値があると考えているが、「そのツールが、他のダンサーに与える不快感に見合うものかどうか」を疑問視している。さらに、プライベートな動画だと思っていても、そうであり続けるとは限らない。「撮影された動画がその後どうなるかは、その瞬間には決して分からないのです」
Ballezの場合、撮影は普遍的な問いを投げかけるだけでなく、すでにさらされ、標的にされている集団という追加の懸念も生じさせる。
2022年頃からBallezのクラスに通うエモリー・フェラ・キャンベルにとって、動画は当初、魅力の一つだった。「自分がバレエを踊っている姿をそれまで見たことがありませんでした」と彼女は言う。「非常に有益な方法で自己修正ができました」。また、パンデミック中に足首を骨折した後、「自分の新しい能力を共有し、自分の進歩を追跡できることに本当に興奮していました」と彼女は語る。
同時に、怪我から回復する中で、キャンベルは「訓練を受けた時とは違うかもしれない体で踊ろうとすることは、非常に脆弱で怖いことだ」と気づいた。また、クラスが撮影されているために参加をためらう友人もいたという。
キャンベルは、パイルがカメラを取り出すたびにリスクが高まることを認めている。「しかし、それが必ずしも私のダンスの助けになったわけではありません」
