VERDI, Un ballo in maschera — Munich

2016年初演のヨハネス・エラート演出による舞台は、これまで6シーズン以上再演されてきた。初演時に同僚が執筆した劇評に詳細な記述がある。要約すれば、この舞台ではドラマトゥルギーよりも美学が優先されている。アール・デコとアール・ヌーヴォーを融合させた豪華な単一の装置による1920〜1930年代への単なる時代設定の移行を超えて、エラートはここでとりわけ強烈なイメージの創作者となっている。中央に置かれた夫婦のベッド（天井には上下反転した対のベッドがあり、後半にはリッカルドの遺体が置かれる）、盲目の裁判官、死を体現するウルリカ、最終幕で少年ではなく若い女性であることが明かされるオスカルのストリップティーズ、大階段を通ってウルリカに伴われ「天へ昇る」リッカルドと、その傍ら舞台上で比較的無関心の中で息絶えるその分身などである。どれほど強烈であっても、これらの場面は必ずしも首尾一貫した全体を形成しているわけではなく、装置の単一性も限界を示している。第1幕では合唱が君主のベッドの周りで歌い、問題はない。第2幕ではウルリカの大規模な場面が同じ場所で展開されるが、魔術師には多くのことができるため不都合はない。絞首台の幕では伯爵の寝室がレナートの寝室となっており（全員が同じベッドで寝ているのでなければ）、アメーリアとリッカルドはほぼ眠っているレナートの前で愛の二重唱を歌う。彼が目を覚ますと、伯爵は「Tu qui?（お前がここに？）」と声をかけ、思わず笑いを誘う。ヴェルディの台本の元となった台本作家ウジェーヌ・スクリーブは、もっともらしい展開を作り上げることに誇りを持っていたため、これには大いに驚くことだろう。肯定的な点としては、演技指導が繊細かつ的確で、舞台作品として楽しんで観ることができる。

ピョートル・ベチャワが12月に60歳の誕生日を迎えるとは信じがたい。このポーランド人テノールは、キャリアを通じて『リゴレット』の公爵や『椿姫』のアルフレードから、『アイーダ』や『ウェルテル』を経て『ローエングリン』へと徐々にレパートリーを移行させてきた。これほどの歩みを経てもなお、このアーティストの瑞々しさには感銘を受けざるを得ない。音色は相変わらず明るく、声の通りは力強さを増し、高音は驚くほど容易に出ており、アメーリアとの二重唱の締めくくりでは見事なハイCを披露した。キャリアのこの段階で他のテノールがよりスピントへと向かうなか、彼のアタックは（パヴァロッティのように）非常にリリックなままである。歌唱はやや単色にとどまり、人物の心理的な変化は声の音色の変化というよりは劇的な演技によって表現されている。全体として、彼の演じるリッカルドは気品があり、非常に魅力的である。当初予定されていたアナスタシア・バルトーリの代役を務めたアンナ・ピロッツィは、官能性には欠けるものの堅実なアメーリアである。高音は常にフォルテで、役作りは典型的だが、声には素晴らしい力強さがあり、豊かな音色を備えている。ボリス・ピンハソヴィチはエレガントな歌手だが、期待されるヴェルディ・バリトンからは程遠く、ここではレナートというよりは『愛の妙薬』のベルコーレのように聞こえる。友情から憎しみへと転落する登場人物の苦悩を表現するには、より多くの声の厚みが必要だろう。ユリア・マトーチュキナはウルリカ役で実に素晴らしい。声は豊かで寛大であり、完璧な低音の支えと明るい高音を兼ね備えている。演出に細かく配慮されたエリカ・バイコフは、その舞台上の勢いの良さで魅了する。声楽的にはすべての音がしっかりと歌われているが、声の素材としてはやや薄い。ジェ・リウは理想的なシルヴァーノであり、声の通りがよく音色も豊かで、今後の成長に注目したい。黒く力強い声を持つバーリント・サボーとパヴェウ・ホロディスキは、共謀者役として優れている。ケヴィン・コナーズは、裁判官というごく小さな役柄において演技と声で存在感を示しており、特筆に値する。クリストフ・ハイルによって周到に準備され、演出上でも非常に酷使された合唱団は素晴らしい。第2幕で彼らが姿を見せず、ほとんど聞こえなかったことは惜しまれる。マルコ・アルミリアートは熟練の技で指揮を執り、暗記していると思っていたスコアから、あちこちで驚くべきオーケストレーションの細部を際立たせていた。オーケストラは非の打ち所がなかった。