Crítica: Ciento dos vueltas de tiovivo. ‘Manon Lescaut’ vuelve al Teatro Real para inaugurar la temporada 2026/27

メリーゴーラウンドの102回転

プッチーニ『マノン・レスコー』。出演：ソンドラ・ラドヴァノフスキー、ルーカス・ミーチェム、マイケル・ファビアーノ、ピエトロ・スパニョーリ、アレハンドロ・デル・セロ、ハビエル・カスタニェーダ、ミケルディ・アチャランダバソ、メルセデス・ガンセド、ハビエル・フランコ。テアトロ・レアル合唱団および管弦楽団。音楽監督：ニコラ・ルイゾッティ。演出：カルロス・ワーグナー。美術：フランク・フィリップ・シュレスマン。衣裳：ジョン・モレル。照明：ニコル・フングスベルク。合唱指揮：ホセ・ルイス・バッソ。テアトロ・レアル、マドリード、2026年9月23日。

テアトロ・レアルはトリノ初演直後の1893年11月4日にマドリードで『マノン・レスコー』を初演し、1924年までレパートリーに維持した後に忘れ去られていた。マドリードで再び聴かれたのは1978年のサルスエラ劇場のみで、プラシド・ドミンゴとエヴァ・マルトンが歌った。ルッカ出身の作曲家を世界的存在へと押し上げたオペラにとって、102年間の沈黙であった。

マスネが自身の『マノン』を成功させていた当時、プッチーニはプレヴォの物語に立ち返り、「絶望的な情熱」を描き出してトリノで成功を収めた。当時音楽批評家だったジョージ・バーナード・ショーは、ヴェルディの後継者に最も近い青年と評した。

今回の公演でテアトロ・レアルは、ちょうど1年前にカルロス・ワーグナー演出のこの舞台を初演したケルン歌劇場と提携した。舞台はフランク・フィリップ・シュレスマンが幕ごとに変化させる回転木馬（冒頭の回転木馬、ジェロンテ邸の高級ショーケース、ル・アーヴル埠頭の円形監獄、終幕の何もない壇）を中心に展開する。時代設定はネオレアリズモ映画の趣を持つ戦後イタリアへと移され、マノンは気まぐれな女性ではなく美貌のみで生きていく貧しい少女として描かれる。演出はジェロンテの強欲、兄の斡旋、恋人の独占的嫉妬を強調し、歌手たちが何もない荒野で直接ドラマを支える第4幕で最も効果を発揮する。

ニコラ・ルイゾッティの指揮は、若いプッチーニの引き締まった緊張感ある筆致を引き出し、オーケストラはまとまりのある豊かな色彩で応えた。第3幕前の間奏曲は公演の白眉であった。一方で、第2幕の大半や第3幕結尾の重唱では、オーケストラの音量がソリストたちを覆い隠す場面もあった。

ソンドラ・ラドヴァノフスキーは暗く力強い中声部と突き抜ける高音を持ち、感情豊かに声を制御した。「この柔らかなレースの中で」は真の憧憬を響かせ、「ひとり寂しく捨てられて」では過ちに気づいた女性の最後の息遣いを表現した。第1幕や第2幕には声や容姿の面で必ずしも合致しない部分もあるが、成熟した歌唱を聴かせた。

マイケル・ファビアーノは迫力と熱意があり、絶望する場面での「私を狂人とお呼びください！」は見事であったが、恋する学生としての柔らかさや繊細さには欠け、高音への移行部での緊張からフォルテ一辺倒になる傾向があった。

ルーカス・ミーチェムはノーブルなレスコーを演じ、ピエトロ・スパニョーリは巧みなアクセントでジェロンテの憎たらしさを表現した。アレハンドロ・デル・セロのエドモンドは瑞々しく、合唱団も安定した演奏を見せた。なお、サイオア・エルナンデスとホルヘ・デ・レオンによる第2キャストの公演も控えている。