Musique romaine du XVIIe siècle – Namur

レオナルド・ガルシア・アルコルは、バスティーユでの『エルコーレ・アマンテ』の成功、そして来週開催されるエクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭での『魔笛』を控えた中、ナミュール音楽祭の開幕公演として、17世紀ローマ音楽のプログラムを披露した。唯一知られた作品はグレゴリオ・アレグリの『ミゼレーレ』であり、それ以外はバチカン図書館の奥深くから発見された純粋な名曲の数々である。

ナミュールの観客は会場を埋め尽くし、舞台裏のバルコニーまで満席となった。照明を落とし、蝋燭に照らされた礼拝堂のような雰囲気が演出された。コンサートは空間化されており、合唱とソリストは夜の進行に合わせて移動する。ナミュール室内合唱団は、ルイージ・ロッシのモテット『泣け、目よ、泣け（Piangete o cchi, piangete）』を歌いながら会場後方から登場した。ロッシは後にマザラン枢機卿によってルイ14世の宮廷に招かれ、フランス初のオペラを上演した作曲家である。公演前半は、ローマの典礼において重要な聖週間のために書かれた音楽に捧げられた。続いてアレッサンドロ・スカルラッティのモテット2曲が演奏された。

夜の間に何度も行われた移動は、常に正当な理由があるわけではなく、オーケストラの合間に移動するため少し騒がしく感じられることもあった。休憩なしで連続して演奏されたバロック音楽の数々は、高度な対位法と、抑制のない感情表現を示した。音の豊かさは時に飽和状態を生み、聴衆は個々の声を追うのではなく、空間を満たす全体的な響きに浸る瞑想的な体験へと誘われた。

プログラムの中盤には、目玉としてグレゴリオ・アレグリの『ミゼレーレ』が演奏された。これは13歳のモーツァルトがローマ旅行中に2、3度聴いて耳で書き写したとされる曲である。合唱、ソリスト、器楽アンサンブルは、技術的な難所を乗り越え、非常に感動的で、この優れた音響構造を際立たせる抑制の効いた演奏を披露した。

続いて、あまり知られていないジョヴァンニ・ジョルジのモテット4曲と、比較的長いミサ曲が演奏された。このミサ曲は、複雑な対位法、大胆なポリリズム、フーガのパッセージを特徴とし、精神的な高揚と神の栄光のために書かれた興味深い発見であった。

5人のソリストは非常に高いレベルで、互いに調和を保ちながら演奏した。指揮は常にインスピレーションに満ちていたが、このプログラムを初めて披露したナミュール室内合唱団の演奏には、準備不足が感じられた。出だしの不安定さや音程の不正確さが見られた。今後の公演で改善されるだろうが、初演前にもう1、2回の練習があればより良かっただろう。