Tristan et Isolde, ou l’amour à mort, au Festival Radio France Occitanie Montpellier
ラジオ・フランス・オクシタニー・モンペリエ音楽祭における『トリスタンとイゾルデ』、あるいは死に至る愛
2026年のラジオ・フランス音楽祭は、オペラへの回帰を果たしました。ピエール・ルボン演出の『ディドとエネアス』に続き、ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン指揮、フランス国立管弦楽団による『トリスタンとイゾルデ』のコンサート形式公演は、圧倒的な充実感で輝きを放ちました。満席のオペラ・ベルリオーズで、観客は総立ちで歌手と演奏家に喝采を送りました。
1859年、中世ケルトの伝説を採用したリチャード・ワーグナーは、詩人マティルデ・ヴェーゼンドンクとの愛と、ショーペンハウアーの形而上学を問いながら、愛の無限の力を表現しました。イゾルデとトリスタンの夜の二重唱がこの無限のドラマの核心ですが、彼らの望みは「昼を死に譲る」ことでした。このトリスタン的なエクスタシーは、彼らの情熱だけでなく、その歩みをも貫いています。
この結合に至る前、アイルランドの王女は、トリスタンの主君との結婚へ向かう船上で、使者であるトリスタンと対峙し、死の薬を飲もうとしました（第1幕）。その後、トリスタンの追放により、マルケ王の妻との別離が確定します。愛する人の帰りを待つ間、孤独な騎士は救済者の記憶によって変容します。「死に至るまで、欲望に燃える」。しかし、イゾルデの「愛の死（リーベストート）」だけが、彼らを解放的な無限へと消費させます。
ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンの精密な指揮
フランス国立管弦楽団の音楽監督であるヤープ・ヴァン・ズヴェーデンの精密かつ強固な指揮のもと、この象徴的なスコアは緊急性と純粋さをもって解釈されました。指揮台に上がるやいなや、彼は「前奏曲」を開始しました。献身的な奏者たち（特に素晴らしいチェロとオーボエのセクション）と共に、彼は演出以上に説得力のあるワーグナー的なドラマを構築しました。例えば、恋人たちを目撃したマルケ王の驚愕は、バスクラリネットとの二重奏によって雄弁に表現されました。
さらに、第3幕の舞台裏で羊飼いを擬人化するイングリッシュホルンのソロは、ブルターニュの地で孤独に苛まれるトリスタンの姿を浮き彫りにしました。なお、これらのソリストや、イゾルデの船の到着を告げる「ワーグナー・トランペット」の奏者の名前がプログラムに記載されていないことは残念です。
オーケストラの前奏曲に加え、楽器によるライトモティーフの奔流が、感傷に陥ることなく明瞭に独唱と絡み合いました。「前奏曲」は、欲望の相反するライトモティーフの結び目から控えめに展開しました。オーケストラの織りなすドラマは、運命に翻弄されるアイルランド王女の反抗を彫り上げ、死と愛の薬の魔力に代わり、光り輝くグラデーションや、死にゆく英雄の幻覚を支えました。
この複雑なモチーフの織物は単なる目録ではなく、中世ロマン主義の伝説を活気づける真の「ドラマティック・アクション（Handlung）」となりました。エドワード・アナニアン＝クーパーが準備したラジオ・フランス男声合唱団の卓越した演奏により、第1幕の船乗りたちの合唱もモンペリエのコラム（会場）に津波のように響き渡りました。
テノール、スチュアート・スケルトンが圧倒する豪華なキャスト
コンサート形式では、歌手は演出から解放される一方、同じ舞台上でオーケストラと対峙するという危険も伴います。指揮者は強弱を抑えることをせず、猛暑という過酷な条件下で、ワーグナー歌手たちはアスリートのような奮闘を見せました。
二人の主人公は、対立から愛の薬を飲んだ後の爆発的な融合に至るまで、強い声の個性を保ちました。ソプラノのアンヤ・カンペ（イゾルデ）は、「王の家臣の召使い」であることに苦しむ王女の誇り高い精神を体現しました。第2幕では情熱が爆発しましたが、疲労のためか、ドラマを締めくくる「愛の死」の導きにはやや難がありました。
対照的に、ラジオ・フランスの録音用マイクの前で唯一楽譜なしで歌ったスチュアート・スケルトン（トリスタン）の歩みは模範的でした。第1幕では控えめでしたが、愛の夜の場面では、舞台上の距離にもかかわらずその歌唱は高まりました。ジャケットを脱ぎ、シャツの袖をまくり上げたオーストラリアのテノールは、クルヴェナールとの二重唱、そして第3幕のモノローグで輝きを放ちました。彼は演じているのではなく、痛みと満たされぬ欲望の間で揺れ動くトリスタンそのものでした。半音階の正確さを犠牲にすることなく、「永遠（ewig）」という言葉に込められた高音の密度は記憶に刻まれました。
ターニャ・アリアーネ・バウムガルトナー（侍女ブランゲーネ）は、温かみのある音色を持つ豪華なメゾソプラノで、その揺るぎない投影とカリスマ性は第1幕においてイゾルデと対等でした。バスのクワンチュル・ユン（マルケ王）は、封建的な儀式を継承する「ヴォータン的」なレチタートで騎士の気高さを効果的に伝えました。バリトンのイアン・パターソン（クルヴェナール）も...