Compelling music drama: Wagner's Tristan und Isolde returns to Longborough Festival Opera with Peter Wedd & Catharine Woodward, conductor Anthony Negus

ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』が、ロングボロー・フェスティバル・オペラにて上演された。出演はピーター・ウェッド、キャサリン・ウッドワード、キャサリン・カービー、ロバート・ヘイワード、アリステア・マイルズ。演出はカルメン・ヤコビとグイド・マーティン＝ブランディス、指揮はアンソニー・ネーガス。2026年7月12日に鑑賞。

音色の美しさを重視したイゾルデと、鮮烈で英雄的なトリスタンが融合し、緻密な演出と確かな音楽的価値が結びついた魅力的な公演となった。ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』は1865年にミュンヘンで初演された。当時の初演は、ルートヴィヒとマルヴィナ・シュノール・フォン・カロルスフェルト夫妻が主役を務めた。彼らが夫婦であったことは、当時の道徳観において不適切とみなされた物語の課題を解決した。しかし、これはワーグナーにとって初の舞台化の試みであり、資金のあったウィーンの宮廷歌劇場でさえ上演に失敗していた。1862年から1864年の間に70回以上のリハーサルが行われたにもかかわらず、ウィーンでの上演は実現しなかった。

『トリスタンとイゾルデ』の難しさは、その長さだけではない。パリ・オペラ座で上演されたアレヴィやマイアベーアの作品も同等の長さがあった。しかし、マイアベーアの『預言者』でさえ、テノールが歌わない長い場面があり、焦点が他のキャラクターや大規模なアンサンブルに移る構成だった。一方、本作にはそのような場面はなく、ワーグナーの焦点は二人の主人公に絞られている。そのため、歌手が役を習得するのに苦労し、歌える歌手の数も少なかった。トリスタンにはマイアベーアのテノール役とは異なるスタミナが要求される。

ロングボロー・フェスティバル・オペラの『トリスタンとイゾルデ』は2015年に初演され、演出のカルメン・ヤコビと指揮のアンソニー・ネーガスの夫妻による制作である。2017年の再演を経て、今年はグイド・マーティン＝ブランディスがアソシエイト・ディレクターとして加わった。ピーター・ウェッドがトリスタンを再演し、キャサリン・ウッドワードがイゾルデ役でデビューした。キャサリン・カービーがブランゲーネ、ロバート・ヘイワードがクルヴェナール、アリステア・マイルズがマルケ王、ブライアン・スミス・ウォルターズがメロート、ピーター・ブロンダーが羊飼いを演じた。美術は木江中、ムーブメント・ディレクター兼インティマシー・コーディネーターはルーシー・カリングフォードが務めた。

2015年以降、演出には変更が加えられ、今年はシンプルかつ効果的な抽象的舞台美術と、詳細な演出が組み合わされた。インティマシー・コーディネーターがクレジットされており、トリスタンとイゾルデが触れ合わないような演出ではなかった。衣装は雰囲気のある非時代的なもので、ピーター・ウェッドの衣装には『ラスト サムライ』を想起させる要素もあった。

序曲の冒頭から、アンソニー・ネーガスとオーケストラが音楽に形と方向性をもたらしていることは明らかだった。ネーガスは個々のフレーズの美しさに溺れることなく、各幕の終わりを見据えた大きな構成で音楽を導いた。第1幕はイゾルデの怒りが中心であり、キャサリン・ウッドワードは激しさを完璧に表現した。彼女のイゾルデは貴族的で落ち着きがあり、スタイリッシュだった。声には明るい透明感と温かみがあり、歌唱の努力を感じさせない魅力があった。アンソニー・ネーガスのサポートも素晴らしかった。キャサリン・カービーのブランゲーネは情熱的で若々しく、ウッドワードとの対話は説得力のあるドラマとなった。ピーター・ウェッドのテノールは、高音を損なうことなくダークなバリトン的な質感を備えていた。第1幕のトリスタンは、すでにイゾルデを深く愛している老練な戦士として描かれ、愛の妙薬はすでに存在していた感情を解き放つものとして機能した。第1幕の終盤の緊迫感は非常に見事だった。

ロバート・ヘイワードのクルヴェナールは、無骨ながらも主人を思いやる老騎士として描かれた。緻密な演出により、登場人物は類型ではなく生身の人間として舞台に息づいていた。例えば、第1幕終盤のブライアン・スミス・ウォルターズ演じるメロートの無言の登場は、その後のドラマに説得力を与えた。第2幕では、ブランゲーネの警告が重要な意味を持ち、ウッドワード演じるイゾルデとの場面は単なる愛の場面への前奏曲以上の重みを持った。