Theodora, une tragédie chrétienne de Haendel

テオドーラ、ヘンデルによるキリスト教の悲劇

ヘンデルは最後から二番目のオラトリオにおいて、初期キリスト教徒の殉教というテーマを探求しました。2023年夏のボーヌ音楽祭などでの公演を経て、レオナルド・ガルシア＝アルコンが歴史に残る録音を完成させました。

1750年、ヘンデルは聴衆の支持を得るためにイタリア風オペラから英語のオラトリオへと転向しました。聖書の題材を離れ、ローマ占領下のアンティオキアで殉教したキリスト教徒、テオドーラとディディムスの運命を描くという斬新な主題を選びました。しかし成功には至らず、本作を自身の最も完成されたオラトリオと考えていた作曲家を傷つけました。現代では、1996年のウィリアム・クリスティとピーター・セラーズによるグリンボーンでの記憶に残る上演以来、多くの版が制作され、本作は正当な評価を取り戻しています。本作ではレオナルド・ガルシア＝アルコンがミレニアム・オーケストラと、卓越したナミュール室内合唱団を指揮しています。

ヘンデルの特質である表現力、感情の性格描写、対比と劇作のセンスが最高潮に達しています。登場人物の心理的な正確さは音楽の筆致によって完璧に強調され、非の打ち所のない器楽伴奏によって支えられています。声楽陣も劇作を最大限に引き立てています。殉教へと向かうキリスト教徒の二人、テオドーラ王女と忠実な兵士ディディムスは、ソプラノのソフィー・ユンカーとカウンターテナーのクリストファー・ロウリーによって見事に演じられており、第2幕と第3幕の終わりの二重唱は感動的な瞬間です。ソフィー・ユンカーは光に満ちた感動的なテオドーラを体現しており、第1幕のアリア「Fond, flatt’ring world, adieu!」は秀逸です。また、第1幕終わりのディディムスの歌唱も素晴らしく、風の翼を象徴するヴァイオリンと声が対話します。セプティミウス役のテノール、マシュー・ニューリンと、冷酷なローマ総督ヴァレンス役のバス、アンドレアス・ヴォルフも優れています。第1幕冒頭でヴァレンスが歌うアリア「Racks, gibbets, sword and fire」は、このドイツ人バス・バリトンの完璧な発音と美しい声の投射を際立たせています。イレーネ役のメゾソプラノ、ダラ・サヴィノヴァの配役には小さな懸念があります。自信役に比して声が大きすぎ、王女との対話で少し圧倒してしまっています。しかし、いつものことながら、ナミュール室内合唱団の歌唱には引き込まれます。異教徒の合唱とキリスト教徒の合唱を交互に務め、ヘンデルによって劇の真の主人公として扱われています。この合唱団の質が、本作をリファレンス（基準）となる録音に押し上げています。