Carolina Ballet’s Madeline Rogers Balances Grit and Grace
カロライナ・バレエ団のマデリン・ロジャース、プリンシパルへの昇格や挑戦した役柄について語る
マデリン・ロジャースはカロライナ・バレエ団で急速に昇格し、4年間でコール・ド・バレエからプリンシパルダンサーへと上り詰めた。ペンシルベニア州ハーシー出身の彼女は、セントラル・ペンシルベニア・ユース・バレエ（CPYB）およびスクール・オブ・アメリカン・バレエ（SAB）で訓練を受け、後者では将来を有望視されるダンサーに贈られるメイ・L・ウィーン賞を受賞した（彼女はこの受賞を「トレーニングにおける意義深いマイルストーン」と語っている）。現在プリンシパルとして2シーズン目を迎えているロジャースが、マーシャ・デイル・ウェアリーとの指導、最も挑戦的だった役柄、公演後のお気に入りの楽しみなどについて語った。
――スタジオでの稽古と舞台での本番、どちらがより楽しいですか？
舞台で踊ることが大好きです。ステージ上ですべてが一つになり、全員が同じ精神状態を共有する瞬間が好きです。ステージの上にいるときほど、自分らしく感じられることはありません。とても無防備になれる空間です。
――芸術監督のザルマン・ラファエルは振付家でもあります。カロライナ・バレエ団に最初に入団した際、多くの新作を創り出せる点は魅力的でしたか？
とても魅力的でした。パンデミック中、私はスクール・オブ・アメリカン・バレエで訓練を受けていましたが、カロライナ・バレエ団はオンライン公演を配信していました。その多くはザリ（ザルマン・ラファエル）の振付で、とても気に入ったので間違いなく惹かれました。彼はスタジオで様々なことを試み、非常に音楽的で、一緒に仕事をするのがとても楽しいです。
――新しい役を創り出すことには自由を感じますか、それともプレッシャーを感じますか？
新しい役を踊ることには自由を感じますが、演技の部分にはプレッシャーを感じます。信憑性を持たせることに苦労することがあります。バレエマスターのマーガレット・セヴェリン＝ハンセンが、自信を持てるよう本当に助けてくれました。昨年5月に新作『美女と野獣』の初演でベルを踊った際、彼女は野獣に突然触れるのではなく優しく触れるといった細かなニュアンスまで指導してくれました。
――これまでのレパートリーの中で、最も難しかった役は何ですか？
入団して最初のシーズンに踊ったミルタ役です。当時19歳になったばかりでした。技術面よりも、どこに焦点を当て、女王としての威厳をどう保つかというキャラクターを具現化することが困難でした。自身も見事なミルタ役者だったリハーサルディレクターのデブラ・オースティンと一緒に取り組みました。自分にとって何が効果的かを見つけ出すことが最も大変でした。
また、現在取り組んでいる『ドラキュラ』のルーシー役もかなり大変です。吸血鬼に変貌する場面では、叫んでいるかのように口を大きく開けなければなりません。舞台上では牙を付け、衣装やセットもあるのでより自然に感じられると思いますが、リハーサルでは違和感があります。
――プリンシパルに到達する上で、才能と努力はどのくらいの割合でしたか？
ほとんどが努力（汗）です。私は極端に体が柔らかいわけでもなく、足の形が特別優れているわけでもありませんが、モチベーションと勤勉さを持っています。CPYBでは午後3時30分から9時15分まで練習していました。日曜日もレッスンを受け、多くのプライベートレッスン、ピラティス、ストレッチクラスを受けました。それほどハードに訓練していなければ、この年齢で今の地位には到達できなかったと思います。
――CPYBの創設者である故マーシャ・デイル・ウェアリーがあなたの恩師でしたね。
はい。5歳からSABに移る14歳まで、毎日マーシャの指導を受けました。私にとって彼女は祖母のような存在で、大好きな人でした。毎日彼女のことを思い浮かべます。幼い頃に厳しく指導されましたが、とても感謝しています。彼女は私を本当に信じてくれました。
――最も誇りに思っている実績は何ですか？
プリンシパルダンサーになったことです。マーシャはバランシンの『ライモンダ変奏曲』が大好きで、私がCPYBにいた間ずっとそのソロを学ばせ、リハーサルさせました。そして前シーズン、私たちは『ライモンダ変奏曲』を上演し、私は主役の女性を踊りました。それはすべてが一巡して繋がったような瞬間でした。そのプログラムの期間中に昇格が決まり、マーシャが一歩一歩ずっとそばにいてくれたように感じました。
――舞台上での最悪の悪夢のような経験はありますか？
ロバート・ワイス振付の『エンターテイニング・エンジェルズ』を上演した際、出演者が非常に多い作品でした。舞台袖（袖幕）がなく、両側から全員が一斉に舞台へ駆け込みました。あまりに人が多すぎて、自分が何をするのか完全に忘れてしまったのです。私はパートナーに「何をすればいいか分からない！ 次に何をするか教えて！」と言いました。その場しのぎで乗り切るしかありませんでした。15分くらいに感じられましたが、実際には3、4秒だったはずです。
――ダンス以外の特技はありますか？
私の母はプロゴルファーで、昔私にレッスンをしてくれました。当時はそれが嫌いでした。しかしパートナーがよくゴルフをするので、時々一緒に行くようになり、本当に好きになり始めました。母は今私のスイングを見て、本格的にゴルフをやらせておけばよかったと言っています。カロライナ・バレエ団のゴルフ・クラシックという寄付者向けイベントに参加した際、同じチームの女性たちから「本当に上手くボールを打つのね！」と驚かれました。
――もしダンサーになっていなかったら、何になっていましたか？
何らかの形で芸術に関わっていたと思います。コロナ禍の時期には、ダンサー専門の理学療法士になるために大学へ行くことを真剣に考えました。
――一番の楽しみ（自分へのご褒美）は何ですか？
長いリハーサルの日や公演の後に食べる「リーセス・ピーナッツバター・カップ」が最高です。それからアイスクリームです。こちらには「FRESH」という地元の店があり、「カロライナ・クランチ」というフレーバーが大好きです。バターフィンガーとヒースバーの小片が入っています。
――プロを目指すダンサーへのアドバイスはありますか？
周りに気を取られず、前だけを見て集中してください。素晴らしい素質を持った隣のダンサーを見ないようにするのは難しいことです。自分にはそれが無いかもしれませんが、自分なりの特別なものを持っています。また、芸術監督は勤勉な姿勢を好みます。手を抜いたり、何かが自然に与えられると思ったりしてはいけません。常に学び、成長しようとし続けなければなりません。
