Edwaard Liang Shares His Vision for The Washington Ballet as the Company Celebrates Its 50th Season
ワシントン・バレエが創立50周年を迎えるにあたり、芸術監督のエドワード・リャンが今後のビジョンを語る
エドワード・リャンは2023年、有色人種として初めてワシントン・バレエ（TWB）の芸術監督に任命され、歴史を作った。しかし、その瞬間を喜ぶ時間はあまりなかった。バレエ・メットでの芸術監督の職務を終えると同時に、リャンは米国首都の地元ダンスカンパニーとして独自の役割を担うTWBのコミュニティと文化に身を投じ始めた。
「ワシントンD.C.は非常に複雑な都市です。このような場所は他にありません」とリャンは『Pointe』に語る。「ここは米国版のグランド・セントラルのようなもので、権力と政治の中心地です」。
首都の芸術団体にとっては波乱の数年間が続いており、特に現在は、TWBが長年定期的に利用してきたケネディ・センターの本館が、トランプ政権との法廷闘争の中で今後2年間閉鎖される予定となっている（今年初め、TWBはより広いスペースが必要であることを理由に、『シンデレラ』公演をケネディ・センターからナショナル・シアターへ変更した）。リャンの就任前の数年間、TWBは負債の増加やチケット売り上げの減少にも苦しんでいた。しかし、この秋に創立50周年を迎えるにあたり、リャンは「カンパニーは今、夢を描く準備が整っている」と語る。
名教師メアリー・デイ（アメリカン・バレエ・シアターのケヴィン・マッケンジーやダンス・シアター・オブ・ハーレムのヴァージニア・ジョンソンらを指導）によって1976年に設立されたTWBは、デイが1944年に共同設立したワシントン・スクール・オブ・バレエの若い才能を披露する場として始まった。その後、セプティム・ウェブレやジュリー・ケントらが芸術的リーダーシップを務め、世界的に著名なカンパニーへと成長した。
10月30日にワーナー・シアターで開幕するTWBの「Go-Go 50」プログラムは、デイによって築かれたTWBのアイデンティティを物語る4作品で構成されている。これには、TWB初の常任振付家であり「TWBを世界の舞台に押し上げたアーティスト」とリャンが称するチュー・サン・ゴーによる『コンフィギュレーションズ』が含まれる。また、リャンが考えるカンパニーと舞台芸術の未来を反映した世界初演作も含まれている。今月初め、『Pointe』はリャンに対し、自身のビジョンや50周年に向けてカンパニーがどのようなプログラムを用意しているかについて話を聞いた。
――ここ数年の指揮を執る役割はいかがでしたか？
目まぐるしい日々でした！素晴らしい作品を作り、ダンサーたちをサポートしなければならないという大きなプレッシャーがあります。これは複雑なビジネスであり、私が最初に芸術監督になったとき、TWBが財政的に非常に苦しんでいることは業界内では周知の事実でした。他の非営利団体と同様に大変なことでしたが、非常にやりがいがありました。今、私は本当に誇りに思っており、とても幸運だと感じています。
――国の首都にある芸術機関として、TWBはどのような役割を果たすとお考えですか？
地元コミュニティに触れ、感動を与え、刺激を与えるだけでなく、私たちは世界の指導者たちにも働きかけることができます。2018年、私はスイスのダボスで開催された世界経済フォーラムのために、ロベルト・ボッレとともにバレエ作品を制作する機会に恵まれました。そこでは毎年、芸術のイベントからシンポジウムが始まります。世界のリーダーたちが芸術とともにインスピレーションを受けて1週間を始めれば、世界のためにインスピレーションに満ちた選択を下すだろうという考えです。私はここD.C.におけるTWBの役割をそのように捉えています。
――これまでで最も困難だった点は何ですか？
ほとんどのバレエ団はある種の本拠地や劇場を持っていますが、私たちは複数の劇場にまたがっています。過去2年間で、私たちの本拠地がケネディ・センターではないこと、私たちがケネディ・センターによってプロデュースされているわけではないこと、そして私たちが独立したバレエ団であることを多くの人々が理解したと思います。しかし、私が直面した最大の課題の1つは、劇場の公演日程を把握して確保すること、そしてどのプログラムがどの劇場やコミュニティに適しているかを知ることでした。
――カンパニーに関して大きな計画や変更はありますか？
私たちが進みたい方向に導く手助けをしてくれる様々な振付家と仕事をしたいと考えています。私のビジョンは、クラシックからコンテンポラリー作品までを真に融合させ、より多くの人々がTWBに参加できるようにすることです。付属のワシントン・スクール・オブ・バレエも急速に拡大しており、スクールの生徒がより多く参加できるようなTWBの公演をプログラムしています。
――オープニング・プログラムにゴーゴー（Go-go）のテーマを選んだ理由は何ですか？
ゴーゴー・ミュージックも今年で50周年を迎え、ここD.C.で生まれました。オープニングには、地元のゴーゴー・バンドであるブラック・アリーの生演奏によるシャネル・ダシルヴァの『An Artist’s Prayer』の世界初演が含まれています。彼らはステージ上で演奏し、ダンサーたちは客席にも入っていきます。ゴーゴー・ミュージックは非常にインタラクティブで、特にコールアウト（掛け声）が特徴です。バレエや芸術を観に来る体験がどのようなものになり得るかについて、視点を変えたいと思っています。
――2027年2月に初演される『ドラキュラ』は、あなたが芸術監督としてTWBのために振り付ける初のバレエ作品となります。なぜ特にこのバレエを創作することにしたのですか？
セットや衣装、劇場といったタイミングの面で、すべてがちょうど噛み合いました。ダンスを観ようとする観客の想像力や期待を捉えることができる全幕ものの作品が本当に必要だったため、完璧だと思いました。セットと衣装はもともとヒューストン・バレエとテキサス・バレエ・シアターのために作られたもので、それらのカンパニーの元芸術監督であるベン・スティーブンソンが亡くなる前に受けた祝福を受け、私がそれらを使って新しいものを創作する最初の振付家となります。
――過去50年間のTWBを振り返り、カンパニーのレガシーと使命をどのように定義しますか？
それはどのバレエ団にとっても難しい問いですが、私は重責を引き継ぎ続けることだと思います
