Brahms inaugure La Source Vive

エヴィアン音楽祭2026の主軸であるブラームスが、「ラ・ソース・ヴィヴ」に最初の音を捧げました。その室内楽作品と一流のアーティストたちが、ラ・グランジュ・オ・ラックを補完するために設計されたこの新しいホールの特性と、その要求の高さを示しました。

ブラームスはエヴィアン音楽祭2026の特別なホストです。彼は招待する側であり、同時に招待される側でもあります。彼は自身の室内楽作品全24曲を披露するよう招かれました。しかし同時に、アリーヌ・フォリエル＝デステゼ氏の意向と資金提供により建設され、主に室内楽を目的とした新しいホールに、多くの著名なソリストたちを迎え入れる役割も担っています。「ラ・ソース・ヴィヴ」と名付けられたこのホールは、1993年に建設された交響楽レパートリー用の有名な隣接ホール「ラ・グランジュ・オ・ラック」を補完するものです。ダノン傘下のホテル部門であるエヴィアン・リゾートの敷地内、レマン湖を見下ろす木々の間に並ぶこのユニークな二つのホールにより、音楽祭の芸術監督であるルノー・カピュソンは、コンサートごとに理想的な会場を選択できるようになりました。

「壮大だが要求の厳しい音響」

ラ・グランジュ・オ・ラックの正確かつ温かみのある素晴らしい音響は知られていました。ブラームスを道しるべに、ラ・ソース・ヴィヴの音響を体験することに期待が高まっていました。このホールは、音を投影し、演奏者に寄り添い、楽器を増幅させる能力において驚異的です。そのため、演奏者、特にピアニストは自身の演奏の強弱を制御しなければなりません。さもなければ、聴衆（および共演者）をデシベルの奔流と残響の霧の中に沈めてしまうことになります。デニス・コジュヒンはそれを気に留めていないのか、あるいは気づいていないのか、マリア・ドゥエニャスのヴァイオリン（確かに教科書的な演奏でしたが）を頻繁にかき消していました（ヴァイオリン・ソナタ第1番）。洗練された音楽家であるギヨーム・ベロムもまた、ティモシー・リダウトの繊細で色彩豊か、かつ物語性のあるヴィオラをしばしば圧倒してしまいました（ヴィオラ・ソナタ第2番）。

「記憶に残るピアノ四重奏曲第3番」

一方で、エマニュエル・アックスのピアノは、確かに「大オルガン」的ではなく、オーケストラ的でもありませんでしたが、非常に繊細でニュアンスに富み、見事に色彩が施されており（ベルベットのような中音域、決してキンキンしない高音域！）、重苦しさのない充実感と存在感がありました。このホールは彼にとって理想的な場所であり、ルノー・カピュソンとのヴァイオリン・ソナタ第1番では、最高の優雅さを見せました。この二人にティモシー・リダウトとチェリストのヨーヨー・マが加わり、記憶に残るピアノ四重奏曲第3番で夢のようなバランスに到達しました。それは強烈で、情熱的で、痛切な、相互の聴き合いの模範でした。

「ヘンデルがラ・ソース・ヴィヴの資質を証明」

しかし、ブラームスはラ・ソース・ヴィヴの鍵を独占しているわけではなく、ヘンデルに委ねることも躊躇しませんでした。古楽器アンサンブル「レ・タラン・リリク」とカウンターテナーのキーモン・マーラーによる演奏は、この場所を評価する別の要素を提供しました。彼らはこの場所の音響的な豊かさを裏付け、声とバロック楽器の繊細さを聴衆のすぐ近くまで届ける能力を明らかにしました。アメリカ人歌手のマーラーは、印象的な敏捷性と、装飾を施し輝かしい高音域に到達する驚くべき容易さを示しました。時に表現の力よりも美しさが優先されることもありましたが（『アリオダンテ』の「Scherza infida」は、フレーズは美しいものの、苦味が少し足りませんでした）、クリストフ・ルセは自身のオーケストラに確固たるエネルギーを吹き込み、その結束と説得力は模範的でした。

今後数日間、ブラームスはラ・ソース・ヴィヴでの任務を継続しつつ、定期的にシューベルト、ドビュッシー、プロコフィエフにその場を譲ります。彼らは共に、この強い個性を持つ建築の特性を把握し、パフォーマンスを調整していくことになるでしょう。

ラ・ソース・ヴィヴ、エヴィアン＝レ＝バン、2026年6月24日、25日、26日。

エヴィアン音楽祭、7月5日まで。