Queer in der Klassik: „Wir brauchen mehr Sichtbarkeit“ - www.siegessaeule.de
クラシック音楽におけるクィア：「私たちはより多くの可視性を必要としている」
ベルリンのコンツェルトハウスで7月31日に開幕する毎年恒例の音楽祭「ヤング・ユーロ・クラシック」は、連邦ユースオーケストラによる演奏で幕を開け、8月16日まで世界中の若手楽団をベルリンに迎えます。プログラムには、首都の通常のクラシックコンサートと比較して比類のない、演奏家や楽曲の多様性が反映されています。
ベトナム、中国、モロッコ、トルコ、トルクメニスタン、インドなど、多くの国のアーティストが参加します。音楽面でも「Black Music Matters」の代表性や、女性指揮者・作曲家の起用、ベルリンでは普段あまり耳にすることのない国々の作品が取り上げられるよう配慮されています。
しかし、2026年のコンサートにおいて、LGBTIQ*に焦点を当てたものは一つもありません（チャイコフスキーに関するいくつかの瞬間を除いて）。私たちは、ベトナム、ドイツ、エジプト、アルゼンチン出身の4人のメンバーで構成され、ベルリンで作曲を学んだアンサンブル「&ñoÙ」のラリス／ララ・ボイカー氏に話を聞きました。ボイカー氏は「Future Now」プログラムの一環として出演し、公にクィアであることを表明している数少ない音楽家の一人です。これは現在のクラシック業界や音楽祭において稀な現象です。
LGBTIQ*と明確に示された音楽は、国際的あるいは国内のクラシック業界や聴衆にとって受け入れがたいものなのでしょうか。ボイカー氏は、音楽祭が若者が国際的に発表し交流する場であると前置きした上で、クィアな音楽文化がしばしばポップスやダンス音楽、あるいはドラァグやオペレッタといった学際的な形式に追いやられている現状を指摘します。また、チャイコフスキーの同性愛について知らなかったという自身の経験を引き合いに、クラシック音楽界に根強く残る異性愛規範が、かつて同性愛が罪とされ、隠蔽されていた時代の名残であることを強調しました。ボイカー氏は、クラシックの聴衆を過小評価せず、公にクィアなアーティストを大舞台に招くことや、帰属意識に関する議論を深めることで、さらに改善の余地があると述べています。
「Future Now: Musical Diaries」では、オーケストラのプログラムを非クラシック的な編成で拡張し、対比させることを目指しています。ボイカー氏は、歴史的なアンサンブル形式であるオーケストラが時代の精神とつながる重要性を説き、自身のアンサンブル「&ñoÙ」では、電気歯ブラシを楽器として用いるなど、固定的な機能や役割に抵抗する「クィアな音楽」を実践しています。8月16日16時30分からのコンサートでは、多様な伝統やジャンルを日常の風景と組み合わせて提示します。
現代音楽の分野について、ボイカー氏は、かつてハンス・ヴェルナー・ヘンツェが同性愛嫌悪を理由にドイツを去った時代とは異なり、現在は多くのクィアなアーティストにとっての居場所となっていると語ります。現代音楽は自己決定的な表現の空間を提供し、既存の枠組みから逸脱する可能性を秘めています。アーティストが自身のクィア性を作品の内容や形式に反映させるかどうかは自由であり、その選択の自由こそが重要であるとボイカー氏は結んでいます。