Camerata Veneciana: un viaje al barroco entre música, danza y Commedia dell’Arte - Música Clásica Buenos Aires

9月19日（土）、Camerata VenecianaがノルデルタのAnfiteatro del Faro de Bahía Grandeに到着し、バロック音楽、歌、ダンス、演技を融合させた提案を行います。エセキエル・サラコとガブリエル・ウアロックは、ヴェネツィアのカーニバルとバロック様式のショーの学際的な性格に触発されたこの体験がどのように構築されたかを語ります。

バロック音楽のコンサートが単なるコンサートではなくなるとき、何が起こるのでしょうか？

Camerata Venecianaでは、ヴィヴァルディ、ヘンデル、モンテヴェルディ、グルックなどの作曲家による作品が、歌手、ダンサー、コメディア・デラルテに触発されたキャラクターと共存し、当時のショーの演劇的、視覚的、学際的な性格を取り戻そうとする提案が行われます。

公演は9月19日（土）19:30より、ノルデルタのAnfiteatro del Faro de Bahía Grandeにて、入場無料で行われます。

この提案は、エセキエル・サラコの音楽監督、ガブリエル・ウアロックの芸術監督のもと、音楽家、歌手、ダンサー、俳優を集め、エレガントで演劇的、そして神秘的なヴェネツィアの精神を再現することを目指しています。

音楽だけではないショー

「今日私たちがバロック音楽として知っているものは、常に学際的な背景を持っていました」とサラコとウアロックは説明します。

演劇的な形式において、バロックのショーは、舞台美術や絵画的な面からだけでなく、音響における感情の過度な表現からも大きな効果を追求していました。音楽、演劇、ダンス、衣装、そして表現は、一つの同じ体験の一部でした。

その視点からCamerata Venecianaは生まれました。バロックのレパートリーを孤立した対象として提示するのではなく、歴史的に異なる分野間に存在した関係の一部を取り戻そうとする提案です。

音楽の旅には、アントニオ・ヴィヴァルディ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、クラウディオ・モンテヴェルディ、クリストフ・ヴィリバルト・グルックなどの作曲家によるアリア、二重唱、管弦楽曲が含まれます。

選曲は、この時代の世俗的および演劇的なレパートリーのいくつかのマイルストーンに基づいて考えられており、ショーの形式と、音楽、シーン、動きの間の対話を確立する可能性も考慮されています。

「この選曲をダンスや演劇的な導線と組み合わせることで、私たちはその学際的な起源に身を委ね、このレパートリーへのアプローチにおける障壁を軽減する一助となることを期待しています」と彼らは指摘します。

意図は、観客がこれらの作品の中にバロックの技巧や表現の豊かさだけでなく、古典派時代の叙情性やその後の歌の進化の基礎を築いたいくつかの要素を発見できるようにすることです。

アルレッキーノ、コロンビーナ、そしてコメディア・デラルテの精神

Camerata Venecianaの劇作は、ヴェネツィアのカーニバルの世界とコメディア・デラルテの伝統を出発点としています。

物語の中心には、ショーの展開とともにさまざまな感覚を経験するキャラクター、アルレッキーノとコロンビーナが登場します。彼らの到着は、春の目覚めや、最初は彼らを混乱させ、後に身体や風景を通して展開される感情の世界と統合されます。

これらのキャラクターの存在も、純粋に美的な参照ではありません。コメディア・デラルテは、音楽劇やイタリアの公共オペラの発展と密接な関係がありました。

最初の公共オペラ劇場は、旅芸人の伝統から来るコミカルなキャラクターや茶番劇的な状況を取り入れ始めました。召使いや庶民のキャラクターは、壮大な叙事詩のシーンと交互に登場し、主要な筋書きと共存する並行したプロットを生み出しました。

イタリアでは、これらの慣習が、認識可能なキャラクター、仮面、俳優が即興で演じられる状況に基づいたコメディア・デラルテの伝統を形成しました。

その残響はオペラにも届きました。Camerata Venecianaの責任者が言及する例の中には、1642年に初演されたモンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』や、1649年のカヴァッリの『イアソン』があります。

これらの作品では、異なるキャラクターや状況が、英雄的で感傷的なものからコミカルなものへと変化することができ、この提案が取り戻そうとしている演劇的な精神の一部である対比のゲームの中にありました。

バロックの身振りから現代ダンスへ

ダンスはこの世界において中心的な位置を占めています。

この提案は、バロックの身振り、カーニバルの視覚的美学、コメディア・デラルテの表現力から出発しますが、それらを現代の身体性と対話させています。

「バロックは」と彼らは説明します。「壮大さ、表現、そして音楽形式とも関連する一連の身振りやシーケンスに関連したダンスの概念を発展させました。」

しかし、その厳格なモデルは、当初からダンサーや楽器奏者の生命力と共存していました。

Camerata Venecianaは、構造と表現力の間のその緊張を、現在の視点から再開します。シルビア・マンチャとアリエル・カノサがダンスのコンセプトを担当し、ダンサーとして参加しており、彼らの動きは音楽の物語に寄り添い、支えています。

「このようにして、バロックの身振り、カーニバルの視覚的美学、コメディア・デラルテの熱狂から、私たちのダンサーは新しい身体性の多様性から音楽の物語を支え、今日の表現力で形式的な構造を緊張させています」と彼らは説明します。

現代ダンスは、歴史的なレパートリーとの断絶としてではなく、増幅された表現力と限界を広げる人間性という探求を続けるための別の方法として現れます。

体験を再現する

この提案は、バロックのショーの感覚的な側面を取り戻すことも目指しています。

衣装、各キャラクターの身振り、そして各楽曲によって生み出される雰囲気は、体験の基本的な部分です。意図は、観客が一時的にでも...