Q & A: Ed Lyon on Monteverdi, ‘L’Incoronazione di Poppea’ & His Love for Early music

エド・ライアンは、バロック作品の解釈や古楽への情熱で知られている。彼はこれまでに、ロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）、ローマ歌劇場、ガーシントン・オペラ、オペラ・ノース、モネ劇場（ブリュッセル）、ピンチガット・オペラ、ザルツブルク音楽祭、グランジ・フェスティバル、ジュネーヴ大劇場、ケルン歌劇場など、世界中の主要な歌劇場で演奏してきた。

オペラ歌手としてのキャリアに加え、彼は2020年に認知行動催眠療法の心理療法士資格を取得し、それ以降マインドフルネス、ストレス低減、慈悲焦点化療法の研修を受けてきた。

11月17日、彼はアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックとともに『ポッペアの戴冠』でネローネ役を歌う予定であり、公演に先立ちOperaWireに対して同役について語った。また、心理療法士としての仕事や古楽への愛についても掘り下げて語った。

OperaWire（以下OW）：あなたはバロック作品の解釈で非常によく知られており、今回『ポッペアの戴冠』を演奏されます。モンテヴェルディの音楽のどのような点に惹かれますか？また、なぜ時代を超えて残っているのだと思いますか？

エド・ライアン（以下EL）：モンテヴェルディについて私が愛しているのは、彼が並外れた作曲家であり、テキストと最も見事な関係を築いている点です。彼が作曲していた時代は台本作家が主役であったため、私はその点を深く信じています。モンテヴェルディはこの新しい芸術形式を発見しつつありました。教会音楽の場合は少し異なり、宮廷作曲家として名を馳せることもできましたが、彼らはこの新しい様式を発展させました。私にとって『ポッペア』が興味深いのは、若い頃に何度も出演した経験があるものの、テノールがネローネを歌うことはあまり一般的ではないため、ネローネ役としては一度も歌ったことがなかった点です。しかし、この夏にガーシントンで初めてウリッセ役を歌い、これまでにオルフェオ役も何度か歌いました。彼の音楽で最も愛しているのは、信じられないほど解放感を感じさせるテキストです。また、バロック音楽で好きな点の一つに、わずかに即興的な性質があることが挙げられます。一連のルールがあり、全員がそれに従いますが、その構造の中で誰もが自分自身を表現する自由を持っています。後の時代の音楽ではある種の期待が存在することが多く、イタリアなど特定の文化ではベルカントや声の響きを中心とする文化があり、自分がやろうとしていることが理解されにくく、羽を広げるのがかなり難しいと感じます。そこではまず響きがあり、その後に他の要素が来ます。私自身について言えば、もともと俳優になりたかったため、『ポッペア』や『ウリッセ』、『オルフェオ』のような作品をやるときには、並外れた演技力を発揮できる点が気に入っています。『オルフェオ』の第5幕では、彼が取り乱す大きなモノローグがあり、その並外れたキャラクターが立ち現れます。『ウリッセ』のオープニングのモノローグも同様です。そして『ポッペア』に登場するこれらすべての人々にも、そうした不安定な性質があると感じます。実態としての怪物のような人間として完全には扱っていないという点で、興味深い台本です。だからこそ、その即興的な性質が好きなのです。

OW：モンテヴェルディは教会音楽も数多く作曲しました。それは彼のオペラにどのような影響を与えましたか？

EL：私は彼の合唱曲やマドリガーレ、教会音楽に夢中になっています。その時代の音楽全体で好きなのは、和声の選択肢がかなり制限されていたにもかかわらず、制限されていたがゆえに、本当に重要な瞬間のために手持ちのものを取っておかなければならなかった点です。シュトラウスのような後の時代の音楽のように、自由に使える半音階の道具箱が揃っていると、何を聴けばいいのか少し分からなくなることがあります。それに対してモンテヴェルディでは、その創意工夫に息を呑むばかりです。彼のマドリガーレで半音階が聴こえてくるときや、モンテヴェルディが本当に大胆なことをするときには驚かされます。それこそが私を音楽で心からワクワクさせるものです。これらの制限の中での創意工夫の度合いには胸が躍ります。だから、何かをするなら、その言葉のため、あるいはその意図のために取っておくのです。

OW：モンテヴェルディのオーケストラ書法は非常にレチタティーヴォを基盤としています。作品を演奏する際、歌手としてどのような点に気を配っていますか？

EL：私の最初の『オルフェオ』はかなり壮大なものでした。エクス＝アン＝プロヴァンスでルネ・ヤコブスと共演したときのことです。彼は非常に要求の高い人物で、すべてをア・ラ・バットゥータ（拍に合わせて）で行わなければなりませんでした。現在の私はモンテヴェルディがそうであったとは信じておらず、その考えにはあまり賛同していません。しかし、すべてをア・ラ・バットゥータで歌うよう学ばなければならなかった厳格さは気に入っていました。歌手がモンテヴェルディに取り組む際、自由であると思い込み、小節線など重要ではないと考えることがあります。『ポッペア』を指揮するローレンス・カミングスとは何度も共演しており、親しい友人です。彼とは16歳の時からの知り合いで30年の付き合いになりますが、彼はタクトゥス（脈拍・拍）についてよく話します。歌手だけでなく全員が一つのユニットとして感じなければならないということです。作品全体を貫くパルス（鼓動）が存在します。そして全員がこのタクトゥスを感じていれば、全員がパルスを認識し、それに合うように音楽を習得しているため、実際には指揮者は必要ありません。作曲者が書いたものを正確に学んだ後は、それを使って遊ぶことができます。通奏低音楽器奏者としてもソリストとしても、伸縮させたり、どこへ進むかを決めることができます。リハーサルを重ねてそれを実践すればするほど、創作はより有機的なものになります。そのため、『オルフェオ』や『ウリッセ』をやったとき、そして2028年にガーシントンで『ポッペア』を舞台上演する際も、ローレンスは指揮をしません。バービカンでの公演でも彼は指揮をしない予定です。全員で入る必要がある部分で合図のために頷くことはありますが、基本的に彼は私たち全員がパルスを感じていると考えています。