Ruhrtriennale: Wiederentdeckung Charles Tournemire – Passionsgeschichte aus Graphit

キリストの十字架上での緩やかな死を描いたカンタータ。キリスト教がなぜ拷問の場面を宗教の中心に据えるのかを改めて問いかけるほど直接的な作品です。バッハのように芸術の中で昇華することもできますが、シャルル・トゥルヌミールの「キリストの痛ましき受難（La douloureuse passion du Christ）」のように、痛みを伴う場所へ踏み込むことも可能です。この作品は、フロリアン・ヘルガート指揮、コールヴェルク・ルールとボーフム交響楽団により、90年の時を経てルールトリエンナーレで初演されました。

1870年にボルドーで生まれたシャルル・トゥルヌミールは、フランスで高く評価されたオルガニストであり、パリのサン・クロティルド教会での即興演奏で聴衆を魅了しました。後世、彼の8つの交響曲は忘れ去られ（全集はモスクワ交響楽団の録音が存在）、オルガン界のみが壮大な典礼サイクル「神秘的なオルガン（L'Orgue Mystique）」を知る存在でした。ルールトリエンナーレは、ミュンヘンのオルガニスト、ハラルド・フェラーがパリ国立図書館で発見した1935/36年作曲の「キリストの痛ましき受難」を上演しました。この作品は、1939年に亡くなった作曲家自身も聴くことのないまま今日に至っていました。

コールヴェルク・ルールの芸術監督フロリアン・ヘルガートは、9月12日と13日にボーフムのヤールフンダーハレで行われた公演の冒頭で、ポーランドの作曲家ロマン・パドレフスキの「スターバト・マーテル」を取り上げました。これは、ドミナントの緊張感や半音階的な痛みの動機を避けた、静かに進行する合唱曲です。パドレフスキはマリアに優しく語りかけ、悲しむ者が天国への旅路に自分を連れて行ってくれることを願います。作曲家自身は1944年、ワルシャワ・ゲットーでの地雷処理中に亡くなりました。

トゥルヌミールの音響言語は対照的です。パドレフスキがパステルカラーで描くのに対し、フランス人のトゥルヌミールは黒鉛（グラファイト）を用います。輪郭は角張り、線は短く、図形は鋭い。「最後の七つの言葉」は、残酷に尖った細部と比較すると重要性が薄れます。物語はゲッセマネの園から始まり、メゾソプラノ（アクセル・サン＝シレル）とテノール（アングラン・ド・イス）が物語を導き、クリスティアン・シュミットがオルガンで伴奏します。合唱にはボーフム交響楽団による単旋律的でしばしば無調な挿入句が添えられ、トゥルヌミールはこれを鉄のような厳格さで貫きました。ジェローム・ブティリエはイエスのパートを伴奏なしで歌います。神秘家アンナ・カタリナ・エメリッヒのテキストが揺るぎなく中心に据えられ、作曲家が求めたテキストの明瞭さが、出演者たちによって実現されました。すべての出演者が、CD録音およびWDRでの事前放送も予定されている、驚くほど強烈な演奏を保証しています。