BOGOTÁ / El Mozart más dramático, por la OSG

ボゴタ（コロンビア）。サン・イグナシオ教会。2026年10月2日、3日、4日。第15回ボゴタ国際宗教音楽祭。ソリスト陣。ペルー国立合唱団。コロンビア国立合唱団。ガリシア交響楽団。ロベルト・ゴンサレス＝モンハス（ヴァイオリン独奏および指揮）。モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第1番〜第5番、レクイエム（ロバート・レヴィン版）、戴冠式ミサ。

「調和」をテーマに掲げた第15回ボゴタ国際宗教音楽祭（FIMSAC）はスペインを招待国とし、15年の歴史において初となる海外の大規模オーケストラ、ガリシア交響楽団（OSG）の参加が実現した。同団は、指揮者でありヴァイオリニストでもある首席指揮者ロベルト・ゴンサレス＝モンハス（バリャドリッド、1988年生まれ）とともにコロンビアの首都を訪れた。この二面性が、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲全5曲とレクイエム、戴冠式ミサを取り上げるという独自のプログラムを実現させた。音楽祭の最終週末を飾る3公演は、木曜日にタリス・スコラーズの公演も行われたサン・イグナシオ教会で開催された。

サン・イグナシオ教会の音響はOSGの演奏でも長所を示した。編成が小さいタリス・スコラーズとは大きく異なる規模であったが、器楽作品では均整がとれ、透明で輪郭の明確な響きが得られ、各パートの結束を損なうことなく各楽器群が明瞭に聴き取れた。一方で合唱団の登場には難しさも生じた。33名のペルー国立合唱団や、70名を超えるコロンビア国立合唱団は、密度の高い箇所、特に力強いフォルテにおいて透明度をやや欠き、声部の一部の明瞭さが失われた。しかし、西欧の宗教音楽を代表する2作品の鑑賞において決定的な支障とはならなかった。

3日間の構成は明快だった。金曜日はレクイエムの前奏としてヴァイオリン協奏曲第1番が演奏され、土曜日は協奏曲第2番、第3番、第4番に充てられた。そして日曜日は協奏曲第5番と戴冠式ミサが音楽祭のグランドフィナーレを飾った。

ゴンサレス＝モンハスの解釈は全体として俊敏なアーティキュレーション、やや速めのテンポ、ダイナミクスの明確な対比を特徴とした。ヴァイオリン協奏曲では極めて抑制されたヴィブラートを採用し、鋭角でくっきりとした輪郭の音を生み出した。一方、声楽作品では表情の幅を広げ、アクセントを強調し、激しい場面では劇的なアプローチをとった。結果として、流動的で透明な器楽曲と、緊張感と劇性を強調した宗教曲という、モーツァルトの対照的な二面性が描き出された。

国際的にキャリアを広げるゴンサレス＝モンハスは、ラ・コルーニャでOSGとマーラーの交響曲第3番を演奏した直後であり、今回の海外遠征に向けて編成を整えた。自身の音楽活動において最優先ではない独奏者として、モーツァルトの協奏曲全曲を3日連続で演奏するという挑戦に臨んだ。弦楽器をほぼ室内楽規模（8/6/6/4/3）に絞り、1710年製のグァルネリ・フィリウス・アンドレアを手にした彼は、トゥッティにも加わり、団員と親密に交感しながら演奏した。協奏曲第1番では、冒頭のアレグロ・モデラートから俊敏で透明感のある演奏を繰り広げ、アンダンテでは弦の美しいブレンド、プレストでは生き生きとしたリズムを聴かせた。

ガリシア響はこのツアーに、マッシモ・スパダーノと新任のオラツ・ルイス・デ・ゴルデフエラという2人のコンサートマスターを同行させ、2人は息の合った共演を見せた。土曜日の協奏曲第2番から第4番のプログラムでは、ゴンサレス＝モンハスの独奏者としての実力が発揮された。音程は終始正確で、過度な誇示を排した技巧、装飾音の品格、軽快な弓使いと節度ある叙情性を示した。第2番のアレグロ・モデラートではオーケストラが軽やかに調和し、アンダンテでは短いカデンツァのトリルを含め叙情的な美しさを聴かせた。