A CORUÑA/ Urbieta-Vega se hace con Tosca a la primera
ミレン・ウルビエタ＝ベガが『トスカ』役デビュー、ア・コルーニャのオペラ友の会シーズン公演で高い歌唱力を披露
ア・コルーニャ。パラシオ・デ・ラ・オペラ。2026年10月24日。ア・コルーニャ・オペラ友の会リリック・シーズン。出演：ミレン・ウルビエタ＝ベガ、ラガー・エルディン、カルロス・アルバレス、ハビエル・アグード、ヴァレリアーノ・ランチャス、エンリケ・マルティネス、ペドロ・マルティネス・タピア、ダニエラ・キサ、アントニオ・ファカル。ガリシア交響楽団。ガオス合唱団、カンタビレ児童合唱団。音楽監督：オリバー・ディアス。演出：ポール＝エミール・フルニー。プッチーニ：『トスカ』。
『イエヌーファ』の発見に続き、ア・コルーニャ・オペラ友の会は、最も使い古されたレパートリーであるプッチーニの『トスカ』への回帰によって、その極めて短いシーズンを締めくくった。2017年初演のメス・メトロポール歌劇場（Opéra-Théâtre de Metz Métropole）のプロダクションは、観客にとって機能的で快適である一方、ビル・ヴィオラのテンポで動き、批評家には理解しがたい分析的意図を持って主役たちに同行するエキストラたちの、不条理かつ無駄な存在感を除いては、という条件が付く。これまでに様々なものを見てきたが、これは不要であるものの、無視することに決めればそれほど邪魔にはならないという利点はある。舞台美術は明瞭で、舞台側面のネオンによって輪郭が描かれ、特定の瞬間には同様に議論を呼ぶ効果を持つビデオが追加される。それはカヴァラドッシが描く絵や、とりわけ第3幕において見られ、そこでは儚い描写が2つの重要な要素、すなわち羊飼いの歌が想起させる風景と、スカルピアを震撼させたローマの情景を消し去ってしまっている。また、ヒロインの自殺を着色されたマグマへの飛び込みに変えてしまうことで、結末のドラマ性を削いでしまっている。演技指導にも改善の余地があり、カヴァラドッシがなぜか分からないまま伝統的な癖として膝をついて「星は光りぬ」を歌わされる場面などがある。最善だったのは、過度な仰々しさで残酷さを飾る必要のないスカルピアの執務室で展開された第2幕であった。予算の状況や、プロダクション担当者がカーテンコールに出てきた際の概ね良好な観客の満足度を考えれば、これ以上を望むことはできないだろう。
歌唱面における水準は非常に高かった。サン・セバスティアン出身のミレン・ウルビエタ＝ベガはフローリア・トスカ役を初演し、明らかに成長を続けている歌手にとってこれが大きなレパートリーの一つになり得ることを明確に示した。彼女は嫉妬に苦しみ、愛する男と自由のために殺人を犯すことができる人物に必要な声、劇的な響き、厚み、そして感情の柔軟性を備えている。エジプト人テノールのラガー・エルディンは「妙なる調和」を無難にこなし、「命を別れ」では存在感を増して、冒頭のアリアで得られなかった拍手を獲得した。ウルビエタ＝ベガとエルディンによる第1幕の二重唱は必要な緊迫感にやや欠けたが、彼女とスカルピアは、プッチーニが「ただ涙だけがある」場所で分かち合わさせた劇的瞬間を巧みに生かした。カルロス・アルバレスは、これまで幾度となく示してきたような議論の余地のない卓越した技量を見せた。テ・デウムでの登場と捕食者的な宣言は、彼が存在するだけで本物であることを証明する真のアーティストの一人であることを示し始めた。オーケストラの音響的な迫力に加え、パラシオ・デ・ラ・オペラの音響の悪さによって、第1幕の終わりに彼が埋もれてしまったのは惜しまれる。彼のスカルピアは、登場人物の残酷さを知的に捉えた造形であり、キャリアの全盛期に対する限界すらも、ここではキャラクターを深化させる可能性へと転換されている。
異なる出自を持つ2人の端役について特筆する。コロンビア出身のヴァレリアーノ・ランチャスは、体格・声ともに贅沢な堂守であり、あたかもこの役のために生まれてきたかのようであった（彼が他の役でも優れていることは周知の通りで、この後はベートーヴェンの『第九』のためにボゴタへ向かう）。そして、若きダニエラ・キサにも注目したい。舞台美術や衣装の助けがない中で、語り草となるような羊飼いを演じた。ローマの夜明けの中でプッチーニが与える名状しがたい数分間は絶妙な見せ場であり、ア・コルーニャ出身の彼女は見事にそれを生かした。その他のキャスト陣も難なく役をこなした。フェルナンド・ブリオネスとパブロ・カルバリドの指導による合唱団も極めて良好であった。
オリバー・ディアスの指揮は概して非常にプッチーニ的であり、第1幕では音圧が過剰な場面があったものの、それ以外は模範的に進行した。ガリシア交響楽団のようなオーケストラがピットにいることは、ごく一部の劇場しか実現できない贅沢である。万全の調子にある同楽団は自身の持つ力を自覚しているが、それはオペラにおける特殊な作業に適応することを必要とする。アストゥリアス出身の指揮者ディアスは、この輝かしさを統御しながら素晴らしい演奏をまとめ上げ、クラリネットやチェロのソリストたちはアンサンブルの品格を個別に示す好例となっていた。
