With nine new recordings of Mahler’s epic Resurrection Symphony this year alone, which rises above the rest? - The Guardian

何かが作用しているのだろうか、あるいは不確実な現代において逆境の克服というテーマが受けているだけなのだろうか。理由はどうあれ、マーラーの「復活」交響曲は今年すでに英国で4つの主要な公演が行われた。マンチェスターでのBBCフィルのシーズンフィナーレ、バーミンガム市交響楽団（CBSO）とロンドン交響楽団（LSO）のシーズン開幕公演、そしてロンドンでのフィルハーモニア管弦楽団創立80周年記念コンサートである。来月にはロンドン・シティ管弦楽団がクロイドンのフェアフィールド・ホールズで演奏する。

録音の世界では、マーラーの第2番はさらに混み合っている。Apple Music Classicalの検索では現在222件、Presto Musicでは260件がヒットし、その多くはダウンロードやCD・LPで購入可能な全曲録音である（中には定評ある過去の名盤の再発も含まれる）。

今月だけで3つの新録音がリリースされ、過去12か月間で英国市場に投入された新録音は驚くべきことに計9作に達する。指揮者の顔ぶれはカチュン・ウォン、サイモン・ラトル、アンドリス・ネルソンス、エサ＝ペッカ・サロネン、ドナルド・ラニクルズ、パーヴォ・ヤルヴィなど錚々たるものだが、市場は飽和状態に達しているのだろうか。それとも、マーラーの黙示録的なヴィジョンと、終楽章の合唱がもたらすドーパミンがいくらあっても足りないのだろうか。

統計は雄弁である。今年リリースされたマーラーの2番は9作。比較として、2026年に交響曲第5番と第8番はそれぞれわずか4作のリリースにとどまり、他の交響曲はさらに少ない。

もちろん、マーラーは常に人気があったわけではない。ナチスが作曲家全般を嫌悪したことなど様々な理由から、彼の作品がカタログに載るペースは遅かった。第2番は、オスカー・フリートと縮小されたベルリン国立歌劇場管弦楽団が1923年と1924年のセッションで蝋管に録音した、マーラーの交響曲として初めて全曲録音された作品だった。録音用ホーンの周りに集まった奏者は40人程度だったかもしれないが、フリートは1905年の演奏に際して作曲家本人から指導を受けており、今日聴くと薄っぺらい音とはいえ、オーセンティシティ（真正性）の刻印を帯びている。

それから10年以上経ち、ユージン・オーマンディとミネアポリス交響楽団が、今度は電気式マイクロフォンを使用して1935年にライヴ録音で第2番目の録音を行った。音響的に大きな飛躍であり、指揮者の切迫感（フリートより12分速い）のおかげで、今日でも強い印象を与える。

若き日に作曲家を知り共に働いたオットー・クレンペラーが、1951年にウィーン交響楽団とスタジオに入るまでには16年を要した。彼の直感的だが箱鳴りのような録音に続き、1958年にはマーラーの愛弟子ブルーノ・ワルターがニューヨーク・フィルハーモニックと録音した。この時点では10年に1〜2作というペースであり、現在の月1作ペースとは雲泥の差である。

フィルハーモニア管弦楽団とのクレンペラーの1962年HMVステレオ録音は、最もモニュメンタルな姿を捉えており、今も基準となる名盤であり、60年代に制作された推薦盤リストに残る数作の一つである。バーンスタインがニューヨーク・フィルと行った最初のスタジオ録音（1963年）は、1983年のドイツ・グラモフォン盤よりも切迫し気ままであり、見事にリマスターされた。ショルティとLSO、ハイティンクとコンセルトヘボウによる名演など、この年代には半ダースほどが登場し、70年代にはメータ、アバド、テンシュテットらが加わった。

80年代のデジタル革命は、ラトルによる最初の挑戦（グラモフォン賞を受賞）をはじめとする多数の第2番の新録音を生み出し、過去の名演の初ディスク化も進んだ（ライヴの緊張感を求めるなら、1989年にロイヤル・フェスティバル・ホールでロンドン・フィルと録音されたテンシュテット盤がある）。

その後の、高額なスタジオ録音からリハーサル音源で補正したライヴ録音のリリースという容易な選択肢への移行がここ数十年で主流となり、今年のブームの一因となっている。実際、これら9つの新録音はいずれもスタジオで録音されたものではない。

では、どれを聴くべきか。ストリーミングなら次々と聴き比べることができるが、予算の限られたコレクターにとって、貴重な資金をどこに投じるかは悩ましい問題である。

有力候補の中で、パーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリヒ・トーンハレ管弦楽団（10月30日、アルファ・クラシックスより発売）は相当な創造的パンチ力を持つ。チェロとコントラバスによる冒頭の宣言的な32分音符の鮮明なアーティキュレーションなど、プロダクションの質は非常に高い。テンポも堅実で、アンナ・ルチア・リヒターが輝かしいメゾ・ソプラノ・ソリストを務めている。これは、クリスティアン・マチェラル指揮フランス国立管弦楽団による混濁したモノクロームのような演奏（先月ナイーブより発売）を圧倒している。エサ＝ペッカ・サロネンのサンフランシスコ響盤（SFS Media）は、予想通りしなやかで明晰だが、よく練られたフィナーレにもかかわらず、息をつかせぬテンポが時折ドラマ性を削いでいる。

結局のところ、経験が物を言う。サイモン・ラトル指揮バイエルン放送交響楽団（10月2日、BRクラシックより発売）の解釈がこれほど聴き応えがあるのはそのためである。CBSOとのEMI録音から40年を経て、ラトルはより自発的で有機的な存在となった。テンポや強弱の変化は表現の重みや力を失うことなく完全に直感的なものと感じられる。劇的な構成は確固としており、英雄の墓標から天国への複雑な旅路は、ラトルが鳥肌を立たせる絶好の機会を与えている。ヤルヴィ盤と同様、最新鋭の録音技術にも恵まれている。

冒頭楽章と終楽章は、聴き手を引き込む感情のジェットコースターである。中間楽章は意味深い詳細に満ちている。