ROMA / ‘La Statira’ de Alessandro Scarlatti: pasado, presente y futuro

ローマ、サンタ・チェチーリア音楽院、2026年10月17日。フィリッポ・ミネッチャ（スタティーラ）、ラウラ・クメティッチ（アレッサンドロ）、ラケル・メンデス（カンパスペ）、ルーカ・チェルボーニ（アペッレ）、グスタボ・ルス（オロンテ）、ステパン・ヤコヴレフ（デメトリオ）、ユリア・ペトロチェンコ（ペリント）、アルバ・マルティネス・ニエト（ディアナ）。ディヴィーノ・ソスピロ。指揮：マッシモ・マッツェオ。アレッサンドロ・スカルラッティ『スタティーラ』。

アレッサンドロ・スカルラッティは音楽史における重要人物であるが、公演プログラムにはほとんど登場しない。彼のオペラを上演する劇場は極めて稀であり、バロック音楽の演奏会シリーズで散発的に聴かれる程度である。マッシモ・マッツェオ指揮者によれば、古楽を学ぶ学生にとってもスカルラッティは全く知られておらず、このパレルモ出身の巨匠の楽譜に向き合う機会は滅多になかったという。それゆえ、ピエトロ・オットボーニの台本により1690年にローマで作曲されたスカルラッティの最も興味深いオペラの一つである『スタティーラ』を復演するこのプロジェクトは注目に値する。枢機卿でありメセナでもあったオットボーニは優れた文筆家であり、ペルシャに対する勝利の後にアレクサンドロス大王がダレイオスの娘（本作の表題役）と出会う物語を中心に、美しく詩的な表現で劇的に整ったテキストを提供した。

この復演は、演奏会を企画するだけでなく研究と演奏を連動させ、音楽学者と若手演奏家の双方を巻き込むローマ音楽院のプロジェクトの一環として行われた。これはアントニオ・カロッチア教授とテレサ・キリコ教授が指導する、イタリアとイベリア半島の間の音楽的対話プロジェクトである。ローマやナポリでのパトロン活動を通じたスペインとの関係は、本誌の特集記事に掲載されているように、ホセ・マリア・ドミンゲスによって深く研究されている。並行して開催された学会では、スカルラッティの劇的・音楽的貢献や、歴史を通じた彼の作品の複雑な流通について議論が行われた。演奏会には、ディヴィーノ・ソスピロを中心に、リスボン国立音楽院、カタルーニャ高等音楽院（ESMUC）、そしてローマ音楽院の歌手や器楽奏者が加わった。若手音楽家にとって間違いなく好機である。マドリード王立音楽院の参加も試みられたが、不明瞭な理由から奇妙にも辞退されたことが分かっている。これはスペインの音楽機関の組織的・人的問題を示す好例である。この公演は1週間後にリスボンで再演され、マドリードではコンプルテンセ大学で研究集会が開催される予定である。

『スタティーラ』は劇的に豊かなオペラであり、スカルラッティ特有の短いアリアや、伴奏付きレチタティーヴォにおける極めて優れた表現力が特徴である。通奏低音は非常に巧みに処理され、場面ごとに多様性が追求されていた。プロジェクトに加わった7名の若手を含む計21名の演奏家からなるポルトガルのアンサンブル、ディヴィーノ・ソスピロは、マッシモ・マッツェオの緻密な調整のもと、演奏習慣と劇的表現の双方において歴史的情報に基づいた素晴らしい演奏を披露した。声楽の主役を務めたのは優れたカウンターテナーのフィリッポ・ミネッチャで、表題役の重厚な役柄を、非常に表情豊かな歌唱と優れたカンタービレで演じきった。ポルトガルのソプラノ、ラケル・メンデスは、強烈なコロラトゥーラに満ちた最も複雑なアリアを堂々とこなした。彼らとともにアレクサンドロス大王役を務めたのは、ESMUCで学び現在はテネリフェに拠点を置くスロベニアのラウラ・クメティッチで、演出がないことでレチタティーヴォ場面の性格描写はやや弱まったものの、マケドニア王の華麗なコロラトゥーラを高貴に歌い上げた。その他の配役陣も良好で、様式的に非常に適した声を持っていた。また、女神ディアナ役としてオペラを締めくくったアルバ・マルティネス・ニエトの的確な歌唱も特筆すべきである。

今回の『スタティーラ』の演奏は、プログラムの隅に追いやられるべきではない偉大な作曲家の響きの素晴らしさを改めて思い起こさせた。同時代の音楽家たちから高く評価され、バロック様式の基盤を成す豊かな音楽である。さらに、複数の国、確立された演奏家と若手音楽家、音楽学と演奏を結びつけるプロジェクトの中にアレッサンドロ・スカルラッティの大規模な作品が組み込まれたことは、今後継続されるべき進むべき道を示している。