LFコンサート
LF CLASSICWorld Classical Music News
MENU
Portal
メニュー
Category
カテゴリ
Sources
情報ソース
🇺🇸 アメリカ声楽OperaWire · 2026年6月23日 13:30 · レビュー· 約4分で読めます

Händel-Festspiele Halle 2026 Review: L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato

ヘンデル音楽祭ハレ2026 レビュー:『快活、沈思、そして中庸』

日本語要約
ハレ大聖堂で開催されたヘンデルのオラトリオ『快活、沈思、そして中庸』の公演レビュー。マッシモ・マッツェオ指揮、ノヴァ・エラ・ヴォーカル・アンサンブルとディヴィーノ・ソスピロによる演奏。会場の長い残響という課題を抱えつつも、ソリストたちの卓越した歌唱と表現力により、ヘンデルが描いた喜びと憂鬱の対比を深く描き出した。
全文(日本語)

1740年の凍てつく冬、ヘンデルが『メサイア』の初期構想を脇に置いたとき、彼はチャールズ・ジェネンズが記したように「より陽気なもの」を求めていた。その極めて重要な決断から生まれたのが、音楽を画家のキャンバスのように扱う物語性のないオラトリオ『快活、沈思、そして中庸』である。

ハレ大聖堂という厳格かつ音響的に困難な空間での公演は、極めて長い残響時間との戦いを強いられた。教会の音響によるこの巨大な飲み込みは、演奏の細部を損なったことは否めない。ほとんどのソリストの英語のディクションは判別が難しくなり、弦楽器のアーティキュレーションは常にわずかなぼやけに悩まされた。しかし、マッシモ・マッツェオ率いるノヴァ・エラ・ヴォーカル・アンサンブルとディヴィーノ・ソスピロの合同勢力は、その音響の霧を突き抜け、テキストの微妙なニュアンスとスコアの鮮やかなイメージを深く伝えた。

歌手たちは、ヘンデルの二面性が硬直したイデオロギーの分裂ではなく、同じ人間の魂の中にある流動的な感情の流れであることを鮮やかに示した。ソプラノのジュリア・ボルカートは、この心理的な摩擦を見事に捉えた。「Mirth, admit me of thy crew」の生き生きとした歌唱では、金属的な高音域と鳥のようなきらめく敏捷性が光の筋のように感じられ、飛翔するエネルギーを伝えた。しかし、魂が単色ではないことを証明するように、ボルカートは後のエピソードで、より安らぎのある黄金色の声へと難なく切り替えた。この輝くような温かさと、スコアのより厳格で内省的なパッセージを並置することで、彼女はジェネンズとヘンデルが意図した流動的な構造的対比を反映し、聴衆の共感を常に引きつけ続けた。

この気質の有機的な変化は、ソプラノのヴァレンティーナ・ヴァリアーレにおいて精神的な支柱を見出した。息をのむようなアリア「Sweet bird, that shun’st the noise of folly」の演奏は、バロックの感性を示す鮮やかなデモンストレーションであった。ヴァリアーレは長く持続する旋律を浮かび上がらせ、ソロ・フルートとの絶妙な対話は比類なき描写力を発揮した。ファゴットの表情豊かな基盤に支えられ、彼女の声は高音域で驚くほど柔軟に成長し、この高価なアリアを真の精神的頂点へと変えた。この頂点は、後に悲劇的な「But O, sad virgin」の解釈によって均衡が保たれた。ここでは、繊細なチェロの伴奏の上で、ヴァリアーレは崇高な長い息のコントロールを発揮し、心に直接届く深く神聖なメランコリーを表現した。オラトリオ全体における「オルフェウス」的な瞬間であった。

この思索的な旅の黄昏と神聖な核心は、カンディダ・グイダが担った。第9セクションのアッコンパニャート「There, held in holy passion still」では、彼女の豊かな声が弦楽器によって作られたオーラに包まれて入り、その卓越した声のコントロールが、深く神聖な感情を瞬時に呼び起こした。この初期の厳粛さは、第32セクションの祈り「May at last my weary age」で究極の充足に達した。室内カンタータの絶妙な領域へと移行し、グイダの声はソロ・チェロとチェンバロの厳格な鼓動と純粋に対話した。

男性ソリストたちは、この感情のタペストリーに不可欠な物語の推進力と最終的な哲学的解決をもたらした。バス・バリトンのセルジオ・フォレスティは、『中庸』の合理主義的なテキストを温かく節度のある威厳を持って届け、ジェネンズによる「中庸」の知的擁護を、心からの人間愛の行為へと翻訳した。

一方、テノールのブノワ=ジョゼフ・マイヤーは、初期の登場から驚くほどエネルギッシュな存在感を維持し、口笛を吹く農夫から都会の喧騒へと聴衆を導いた。そして第30セクションでは、ヘンデル特有のトランペットとティンパニの輝きを伴い、勇壮な歌唱に到達した。壮大な教会オルガンが正式に音響空間に加わり、その夜の重みを劇的に変化させた。

この壮大さは、第33セクションの深い親密さへと溶け込んでいった。ここで、ヴァリアーレが一人で沈黙を破った後、ノヴァ・エラ・ヴォーカル・アンサンブルがこの陰鬱なフーガに加わった。チェスト・オルガンの厳格な伴奏とともに、演奏は深く内省的で瞑想的な、敬虔で真摯な重力を獲得した。

最終的な解決は、第3部の最後の二重唱「As steals the morn upon the night」で訪れた。ここでマイヤーとヴァリアーレは、木管楽器の温かい質感に対して、光沢のある美しさで旋律を絡み合わせた。これこそが、おそらくヘンデルの最も深い洞察であった。喜びとメランコリーは解決すべき対極にあるのではなく、抱きしめるべき伴侶であるということだ。マッツェオの解釈は、これを完全に理解していた。

原文(抜粋)
(Credit: Anna Kolata) When Händel laid aside the nascent blueprint of “Messiah” in the freezing winter of 1740, he was chasing, as Charles Jennens noted, “something of a gayer turn.” That pivotal decision birthed “L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato,” a narrative-free oratorio that treats music like a painter’s canvas. Performing in the austere yet acoustically challenging space of the Dom zu Halle, the production had to contend with an exceptionally long reverberation time. This immense swallow of church acoustics admittedly took a toll on the performance’s finer edges: the English diction of most soloists became difficult to discern, and the string articulation constantly suffered from a slight blur. Yet, the combined forces of the Nova Era Vocal Ense
タグ
マッシモ・マッツェオノヴァ・エラ・ヴォーカル・アンサンブルディヴィーノ・ソスピロジュリア・ボルカートヴァレンティーナ・ヴァリアーレカンディダ・グイダセルジオ・フォレスティブノワ=ジョゼフ・マイヤーハレ大聖堂快活、沈思、そして中庸メサイア
原文を読む → OperaWire
この記事をシェア
X でシェアFacebookLINE
関連記事
🇺🇸 アメリカ声楽ニュースOperaWire6/24 08:00
MasterVoicesがエリン・モーリー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキを迎える2026-27年シーズンを発表
MasterVoices Announces 2026-27 Season Featuring Erin Morley, Jakub Józef Orliński
MasterVoicesは創立85周年となる2026-27年シーズンを発表した。ヘンデル作品を特集するコンサート、現代アメリカのオペラを紹介する「VOX」、オスカー・ハマースタイン2世のトリビュート公演を行う。また、久石譲の映画音楽コンサートやウクライナ博物館の記念公演にも出演する。
エリン・モーリーヤクブ・ユゼフ・オルリンスキカーネギーホール
🇬🇧 イギリス声楽ニュースGoogle News UK オペラ6/24 08:32
ダニエル・ド・ニース - ザ・ステージ
Danielle de Niese - The Stage
ダニエル・ド・ニースに関する記事。
ダニエル・ド・ニース
🇺🇸 アメリカオペラニュースThe Violin Channel6/24 06:00
シンシナティ・オペラ、600万ドルの「ブラック・オペラ・プロジェクト」から初の作品を初演へ
Cincinnati Opera to Premiere First Work from $6 Million Black Opera Project
シンシナティ・オペラは、黒人の作曲家、台本作家、演出家を起用し、黒人の物語を祝う3つの新作オペラを委嘱する「ブラック・オペラ・プロジェクト」を開始した。その第一弾として、ケヴィン・デイ作曲、ティファラ・ブラウン台本の『Lalovavi』が上演される。本作はアフロフューチャリズムを題材とし、Tut言語が使用される初のオペラとなる。
ケヴィン・デイティファラ・ブラウンシンシナティ・オペラ
← 記事一覧に戻る