Giacomo Puccini, Turandot from Munich

なんと奇妙なことか。この『トゥーランドット』が何を扱っていたのか、終演後にプログラムを読んで初めて知った。正直に言えば、読まなければよかったと思う。ラ・フラ・デル・バウスのウェブサイトからの引用がすべてを物語っている。「2046年、ヨーロッパは完全に中国の支配下にある。30年以上にわたり、中国は債務、所有権、天然資源を買い占めることで、ヨーロッパを金融危機から救った。中国は今や新しい世界大権力である。氷の姫トゥーランドットは、親の世代の借金を最後の一銭まで返済させるため、すべてのヨーロッパ人を監視する『ビッグ・ブラザー』として君臨する」。この作品が持つ本来の穏やかな人種差別を、パラノイア的な西洋の嫌中感情が塗り替えてしまったように思う。これが舞台上でどのように描かれていたのか、言葉にするのは難しいが、そういうことである。

もしこれが米国の共和党員が口にしそうな、あるいは聞きたがりそうな内容に聞こえるなら、私たちが目にしたものは、80歳の幼児のような大統領の注意を引くために考案されたもののように思えた。常に何かが起きていた。それはサーカスを想起させるものでも、コメディア・デラルテを扱うものでもなく、それ自体がサーカスだった。シルク・ドゥ・ソレイユほど空虚ではないにせよ、カルルス・ペドルッサの演出は、自らが考えているほど遠い存在ではなかった。ブレイクダンサー、アクロバット、ローラースケーター。常に誰か、あるいは多くの人が何かをしていた。なぜそうなのかは、少なくとも私には不明だった。視覚的な過負荷についてのコメントなのかとも思ったが、最終シーンで落ち着き、登場人物の演出が良くなるまで、それが『トゥーランドット』とどう関係しているのか推測するしかなかった。タイトル（字幕）は90年代風の3Dメガネをかけるよう指示したが、期待外れだった。赤と青のレンズは、舞台と観客の間を飛び交ういくつかの物体を見せる以上の効果はなかった。オペラにおいてスペクタクルはドラマチックなツールであり続けてきたが、ここではマイアベーアに対するワーグナーの有名な非難、すなわち「原因なき効果」へと向かっていた。

ペドルッサが「厳密に純粋でオリジナル」な『トゥーランドット』を提示するという決定は、視覚的な過活動との葛藤を示唆しているのかもしれない。それは「作曲家の音楽を尊重」していたか？ 合唱が「Liú poesía」と歌う箇所で終わるという例外を除けば、期待通りだったと言えるだろう。このような終わり方は初めて聴いたので、どうなるか興味深かったが、残念ながらあまりうまくいかなかった。この問題に完全に満足のいく解決策はないと言えるだろう。ベリオの補筆版ですら、ましてやフランコ・アルファーノ版ですら。しかし、これは舞台上で見たものと矛盾するだけでなく、繊細さが優先事項ではないにせよ、調性的なドラマツルギー戦略が重要であるはずのオペラにとって、奇妙に弱々しい結末となった。『ヴォツェック』は閉じるのではなく停止するが、誰もそれを望まないだろう。『トゥーランドット』が尻すぼみに終わったことは、不必要な失望であった。

アンドレア・バッティストーニによるミュンヘン管弦楽団の指揮は、良し悪しが混在していた。序盤のストラヴィンスキー的な精密さは、『ペトルーシュカ』や『春の祭典』からプッチーニが受け継いだものを強調していたが、後半はフラストレーションの溜まる無気力さがあった。オーケストラの織りなす豪華さを見失うことはなかったが、構造的な統率力の欠如が終盤の失望を招いた。ヨンフーン・リーの耳をつんざくようなカラフに比べれば音色は多様だったが、全体的に非常に音が大きかった。このオペラは世界で最も繊細な作品ではないし、カラフのキャラクター造形も同様だが、単なる大声以上のものが求められるはずだ。ソンドラ・ラドヴァノフスキーはトゥーランドットとして冷徹で威厳があり、「In questa reggia」ではかなり繊細だった。ゴルダ・シュルツのリューは心を引き裂かれるような、誠実で愛に満ちた素晴らしい歌唱だった。クリスチャン・ヴァン・ホーンのティムールも、他では欠けていた要素を補っており印象的だった。リーを除けば、合唱を含めすべての歌唱は非常に質が高かった。歌手たち、そして私たち観客は、フランコ・ゼッフィレッリ派の焼き直しを超えた演出の恩恵を受けるべきだった。