Aus dem Midwest direkt nach Berlin – Die Kansas City Symphony beim Eröffnungswochenende des 75. Berliner Musikfests

8月28日から30日の週末、第75回ベルリン音楽祭が開幕した。首都ベルリンの複数の文化施設を会場に、約1ヶ月間にわたり多彩で国際的なプログラムが提供される。ベルリン・フィルハーモニーでのオープニング週末は、フィンランド、スペイン、アメリカの3つのオーケストラが、ロマン派から現代音楽に至る作品をそれぞれ異なるスタイルで披露した。

金曜の夜、フィンランド放送交響楽団は、リゲティのオペラ『ル・グラン・マカーブル』の極めてエキセントリックな解釈で、型破りな開幕を飾った。死、世界の終末、退廃、腐敗を描いたその皮肉なメッセージは、今日ますます現実味を帯びている。

土曜と日曜には、ロマン派の古典的レパートリーによるコンサートが続いた。土曜の夜、ジョルディ・サヴァール指揮の「コンセール・デ・ナシオン」は、メンデルスゾーンの交響曲第4番『イタリア』と第3番『スコットランド』を演奏した。『イタリア』は、演奏機会の少ない1834年版が採用された。サヴァールのアンサンブルは、通常通り歴史的楽器を用いて演奏し、ガット弦のチェロ、ナチュラルホルン、木製のフルートなどが使用された。

日曜にはカンザスシティ交響楽団が登場し、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲というロマン派の傑作を披露した。さらにラフマニノフの交響曲第3番と、現代作曲家オルガ・ノイヴィルトの2作品を組み合わせた興味深いプログラムとなった。ラフマニノフの最後の交響曲である第3番は、かつてフィラデルフィアで初演されており、ヨーロッパ中心のプログラムにアメリカとの繋がりをもたらした。アンコールにはガーシュウィンの小品が演奏された。

サヴァールがベルリン・フィルハーモニーの常連であるのに対し、マティアス・ピンチャー率いるカンザスシティ交響楽団にとって、同ホールでの公演は今回が2度目であった。しかし、歴史ある「コンセール・デ・ナシオン」と比較しても、カンザスシティ交響楽団は特に音楽的な表現力において優れた姿を見せた。

ピンチャーと楽団は、多くの「ショウマンシップ」とアクションに満ちたコンサートを展開した。首席指揮者ピンチャーは、大きな腕の動きや身体性を伴う情熱的な指揮を見せた。ラフマニノフの第3番の終楽章では、前夜のサヴァールの静謐な指揮とは対照的に、指揮台の上で踊るような姿を見せた。

ピンチャーの表現豊かで激しいスタイルは、オーケストラのドラマツルギーにも反映された。チャイコフスキーやラフマニノフ、ノイヴィルトの『トンボー』におけるクレッシェンドやフォルテの箇所では、音色が輝きを放った。楽団員の入れ替わりが多いというピンチャーのFAZ紙での発言にもかかわらず、アンサンブルは整っており、タイミングやダイナミクスのバランスも優れていた。ドラマチックな頂点においては、歴史的楽器を使用したサヴァールのアンサンブルよりも、アメリカの楽団の方がより強く際立っていた。

日曜の夜、観客の注目を最も集めたのは、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲でソロを務めたブレイク・プーリオであろう。高音域での透明感のある音色と、ピンチャーに勝るとも劣らない表現力豊かなパフォーマンスを見せた。演奏中の身体的な動きや表情は、正確なイントネーションを損なうことはなかった。

カンザスシティ交響楽団がドイツの舞台でこれほどの実力を発揮できたことは注目に値する。2024年のベルリン・フィルハーモニーでのデビューは、同楽団にとって初の国際ツアーの一環であった。1982年に設立された同楽団が2024年からヨーロッパとの良好な関係を築いているのは、首席指揮者マティアス・ピンチャーの存在が大きい。ドイツで学び、2024/25シーズンから同楽団を率いるピンチャーは、就任早々にエルプフィルハーモニー、ベルリン・フィルハーモニー、コンセルトヘボウでの公演を実現させた。彼の契約は2033/34シーズンまで延長されており、その手腕への評価がうかがえる。