Here Comes Everybody: composer Alastair White begins his Finnegans Wake project with an overture at London Irish Centre with Ensemble Exposé & Roger Redgate

1922年、ジェイムズ・ジョイスが17年をかけて『フィネガンズ・ウェイク』を執筆し始めた年に、ジュナ・バーンズによって描かれたジョイスの肖像画（眼帯付き）が残されている。

アレスター・ホワイト：『Here Comes Everybody: an overture to Finnegans Wake』、アンサンブル・エクスポゼ、ロジャー・レッドゲート指揮、ロンドン・アイリッシュ・センター、2026年9月5日。

「riverrun, past Eve and Adam's, from swerve of shore to bend of bay, brings us by a commodius vicus of recirculation back to Howth Castle and Environs.」

ジェイムズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』に音楽でどうアプローチするか。これは作曲家のアレスター・ホワイトとプロデューサーのジェマ・ウィリアムズ夫妻が、同小説の新たな音楽的解釈を創造する中で問い続けてきたことである。彼らは昨年、アイリッシュ・デザイン・ウィークでこのプロジェクトを立ち上げ、ホワイトによる音楽的翻案の第一弾が2026年9月5日土曜日にロンドン・アイリッシュ・センターで発表された。ホワイトの序曲は、アンサンブル・エクスポゼ（ローランド・サザーランド：フルート、クリストファー・レッドゲート：オーボエ、ヘザー・ローチ：クラリネット、クリス・ブラニック：パーカッション、キャロライン・バルディング：ヴァイオリン、ブリッジ・ケアリー：ヴィオラ、クレア・オコンネル：チェロ）によって演奏され、ロジャー・レッドゲートが指揮を務めた（アレスター・ホワイトはゴールドスミス・カレッジでロジャー・レッドゲートに師事した）。

プロジェクト全体は13年間にわたる計画で、ジョイスが小説の完全版を出版した1939年から100年目となる2039年に完結する予定である。この長い期間と断片的なアプローチについて、ホワイトとウィリアムズは、ジョイスが17年かけて断片を出版し、1939年にようやく完全版を出版したという執筆過程から着想を得ている。

ホワイトの音楽を知る人なら理解できるように、彼の序曲に対するアプローチは独特である。ロンドン・アイリッシュ・センターで聴かれた音楽は1時間近くに及び、その複雑さは挑戦的であり、独自の道を歩もうとするホワイトの姿勢は新鮮であった。このプロジェクトには明確な教育的要素があり、ホワイトとウィリアムズは『フィネガンズ・ウェイク』（および他のモダニズム文学）に対して、現代の解釈とは異なる見解を持っている。ホワイトはコンサート後の質疑応答で、批評家たちは作品を掘り下げようとして誤りを犯しており、我々はそれを「表面」として扱うべきだと主張した。ホワイトは、音楽的知識がなくても音楽を楽しめるのと同様に、『フィネガンズ・ウェイク』もすべての暗示を探求する必要はなく、その表面を楽しむべきだと指摘した。

音楽は20世紀半ばのイギリス音楽のような雰囲気で始まったが、やがて3つの弦楽器が対位法的な激しさで噴出した。ヴァイオリニストのキャロライン・バルディングが他の2つの弦楽器に対して旋律を維持しているように見える瞬間もあった。全体的なトーンは鋭い暴力性を帯びていたが、冒頭の素材は回帰した。管楽器がアンサンブルに加わった瞬間は非常に劇的なポイントとなり、6人はそれぞれ独立した複雑なラインを重ね合わせる多層的な複雑さを展開した。この作品には、カサル・マレーによるジョイスの朗読が2回含まれていた。最初の朗読に至るまで、音楽は沈黙とジェスチャーの混ざり合いへと静まり、その後の自由な対位法がより伝統的な持続するクライマックスへと導いた。マレーの鮮やかな朗読中、アンサンブルは持続する和音を奏で続けた。その後、鋭い暴力性が噴出し、複雑な重なりにパーカッションが加わった。長い表現主義的なラインが絡み合い、最終的にシンバルを多用した持続的なクライマックスへと至った。音楽はマレーの最後の朗読に向けて、単一の繰り返される音へと収束していった。

質疑応答でウィリアムズは、『WEAR』（2018年）、『ROBE』（2019年）、『WOAD』（2020年）、『RUNE』（2021年）といったいくつかのオペラで共同制作してきた経験から、ホワイトと共にオペラを作り続けたいと考えていたと説明した。また、ウィリアムズがアイルランド出身であることからアイルランドで何かをしたいという希望もあり、二人ともジョイスの熱心なファンであったことが『フィネガンズ・ウェイク』に取り組むきっかけとなった。単一のプロジェクトとしては大きすぎるため、ジョイスを見習って断片的に取り組むというアイデアに至った。

上演時間の都合上、ホワイトのこれまでのオペラには序曲がなかったため、『フィネガンズ・ウェイク』の序曲を書くことは彼にとって新しい試みであった。彼はオペラの序曲を、物語に隣接する興味深い形式だと捉えている。小説自体が物事の途中で始まるため、序曲は『フィネガンズ・ウェイク』を始めるのに完璧な方法だと彼は考えた。ホワイトの『フィネガンズ・ウェイク』への関心は構造的な意味合いも持っている。彼は、ジョイスが現代の作曲家を悩ませる問題をすでに解決していると感じている。それは、出来事が次々と起こるように書くか、あるいは初期のクラシック音楽の発展的なラインに戻るかという選択の難しさである。ホワイトによるジョイスの解釈は、彼自身の音楽の発展に寄与している。スロベニアのInstitut Abecedaのために書かれた『Fields of Vision』を含むホワイトの作品は、こうしたアイデアを探求している。

ホワイトの『フィネガンズ・ウェイク』における執筆は、作品全体に現れ、常に変化し続けるフラクタルに負うところがある。彼はこれがジョイスの作品との関係につながると感じており、明瞭さと曖昧さの間の緊張感や、反復の使用を楽しんでいる。ホワイトは音楽と小説の内容を1対1で対応させることを拒否している。結局のところ、それこそがジョイスが拒絶したことだからである。しかし、ホワイトは言語そのものを音楽のリズムとして使用している。

アンサンブル・エクスポゼは、作曲家のリチャード・バレット、ロジャー・レッドゲート、マイケル・フィニシーによって1984年に結成された。当初、この3人がアンサンブルを結成したのは、彼らの音楽が演奏するには難しすぎると考えられていたからである！そして、このアンサンブルは現在も複雑な音楽との関わりを続けている。