MULTI-GRAMMY, EMMY & OSCAR WINNER JON BATISTE RELEASES THREE NEW ALBUMS FROM HIS BATISTE PIANO SERIES: BLACK MOZART AND TWO THELONIOUS MONK PROJECTS, MONK MEDITATIONS & MONK MOVEMENTS - universalmusic.ca

2026年8月14日（トロント）– グラミー賞、エミー賞、オスカー賞を受賞したジョン・バティステは本日、自身の「バティステ・ピアノ・シリーズ」の一環として3枚の新しいアルバムをリリースした。Decca Records USから『Black Mozart』（Vol. 2）、Verve Recordsからセロニアス・モンクにインスパイアされた『Monk Meditations』（Vol. 3）および『Monk Movements』（Vol. 4）が発売された。2024年の『Beethoven Blues』（Vol. 1）に続くこれら3作品により、同シリーズは全4巻となり、バティステはモーツァルト、ベートーヴェン、セロニアス・モンクと音楽的な対話を繰り広げながら、自身の作曲も行っている。

バティステは「バティステ・ピアノ・シリーズは、音楽を聴く際に質が高く、深く魅力的で、魂が浄化されるような体験を求める人々のために作られました。聴く人のバイブレーションを高める、本物のインストゥルメンタル音楽です。モーツァルト、モンク、ベートーヴェンは、現代における数少ない真の音楽的天才です。このシリーズのインスピレーションは、最高のアートと文化の源泉から引き出されており、ピアノと作曲に対する私の独自の視点を提供します」と語った。「私は、ハイアートの規範は常に再評価され、拡張される必要があると考えています。この芸術は、しばしばそれを疎外し、可能性を制限する壁の間に置かれてきた音楽の非常に強力な表現です。私はそれを解放し、新しい時代のために再定義するためにここにいます」

『Black Mozart』では、バティステがモーツァルトの楽曲を、ジャズ、ブルース、ラグ、ストライド、ストンプといった黒人アメリカ音楽の伝統というレンズを通して再構築しつつ、クラシック・レパートリーの本質を維持している。このプロジェクトはバティステにとって深いルーツを持つ。ニューオーリンズで10代を過ごした彼は、昼はピアノ・コンクール、夜はジャズ・クラブで過ごしていた。従兄弟のバンド、アルヴィン・バティステ＆ザ・ジャズトロノーツに参加した際、彼は「Mozartin’」というオリジナル曲を演奏し、モーツァルトの技法を用いて二つの世界を橋渡しした。20年以上を経て、『Black Mozart』はそのアイデアを結実させた。

『Monk Meditations』と『Monk Movements』は、ジュリアード音楽院の学生時代に遡る創造的な絆から生まれた。セロニアス・モンクを初めて発見した際、彼は1年間ずっとモンクを聴き続けた。その影響は2006年の『Live in New York: At the Rubin Museum of Art』にも見られる。彼は、自分が革命的だと思っていた作曲上のアイデアの多くを、モンクがすでに探求していたことに気づき、その発見が両アルバムの背後にある創造的な絆を深めた。

「モンクは、最高に複雑な音楽を、誰でもつながれるような形で提示する真のマスターです」とバティステは述べた。「モンクは子供、大人、そして愛好家のためのものです」

両アルバムは同じアーティストに触発されているが、アプローチは異なる。『Monk Movements』はシリーズ初期のボリュームとは逆のアプローチをとり、クラシックのレパートリーをジャズやブルースに変えるのではなく、モンクのスタンダードをソロ・ピアノのための現代クラシック作品へと変貌させ、「クラシック」や「規範」と呼ばれるものの定義を拡張している。対照的に『Monk Meditations』は、モンクの楽曲をニューエイジの影響を受けたトラックへと解体し、33分間の瞑想シーケンスとして聴き手を引き込む、彼の音楽に触発された初の真の瞑想アルバムとなっている。

バティステは、モーツァルトとモンクが時を超えて独自に結びついていると見ている。両者とも、伝説的な先人（モーツァルトにとってはバッハ、モンクにとってはデューク・エリントン）の遺産の上に築き、かつそれに抗ったと彼は指摘する。

「私はオリジナル作品に敬意を払っていますが、これは最終的に可能性を広げる真の知識を持って伝統を打ち破ることに関するものです」と彼は語った。「これらはフルアルバムを必要とするコンセプトであり、その本質を単一の曲で捉えることは不可能です。各曲はアルバム全体で語られる物語の上に構築されており、各アルバムは時空を超えた音楽の相互接続性を捉えるバティステ・ピアノ・シリーズの上に構築されています」

新作は、バティステにとってこれまでで最大の商業的成功を収めた『Beethoven Blues』の成功の上に築かれている。同作はBillboardのClassical Albumsチャートで5週連続1位、Classical Crossover Albumsチャートで9週連続1位を記録し、Billboard Top 200での自己最高デビューを飾った。2025年のアルバム『Big Money』は第68回グラミー賞で最優秀アメリカーナ・アルバム賞を受賞し、彼にとって8度目のグラミー賞受賞となった。レコーディング・アーティストやパフォーマーとしての活動に加え、映画音楽作曲家としても重要な作品群を築いており、次はマイケル・B・ジョーダン監督・主演のAmazon MGMによる『The Thomas Crown Affair』のリメイク版のスコアを担当する予定で、2027年3月5日に劇場公開される。

ライブ・パフォーマンスでは、この秋もツアー「Jon Batiste Live: A Fantastical Musical Journey」を継続する。これにはアトランタ・ポップス・オーケストラとの交響楽コンサート、キュラソーのノース・シー・ジャズ・フェスティバルやロック・イン・リオといった国際的なフェスティバル、ウルフ・トラップ、ハリウッド・ボウル、ザ・グリークなどでの米国公演が含まれる。

全3アルバムは限定カラー・ヴァイナル（『Black Mozart』は不透明なクリーム色、『Monk Meditations』は桜色、『Monk Movements』は透明な焦げ茶色）で入手可能で、サイン入りコピーも少数残っている。