Critica: La “Gran misa en do menor”, de Mozart, vuelve a casa con Hengelbrock y la camerata de Salzburgo

ザルツブルク音楽祭2026。モーツァルト：ミサ曲 ハ短調 K.427。ソリスト：セレナ・サエンス、アニェス・コヴァチ、ボビー・ブロムステイン（ソプラノ）、ヤーコプ・ピルグラム（テノール）、ダニエル・オチョア（バリトン）。バルタザール・ノイマン合唱団。ザルツブルク・カメラータ。指揮：トーマス・ヘンゲルブロック。会場：ザルツブルク、聖ペーター修道院。入場者数：2,179名（満席）。日付：2026年8月8日。

モーツァルトの長大かつ未完の「大ミサ曲 ハ短調 K.427」を聴くことは、音楽愛好家にとって常に特別な出来事である。この西洋宗教音楽の頂点に立つ作品の性質上、またその要求の高さゆえに、一流のソプラノと4人の声楽ソリストに加え、最高品質の合唱団、この分野に精通した器楽アンサンブル、そして知識と様式、判断力を備えた指揮者が必要とされる。今回のように、バルタザール・ノイマン合唱団とザルツブルク・カメラータが、ドイツの巨匠トーマス・ヘンゲルブロック（1958年生まれ）の指揮で参加する場合、それは例外的なものとなる。

この例外性は、1783年10月26日にモーツァルト自身と妻コンスタンツェ・ウェーバー（作曲家カール・マリア・フォン・ウェーバーの従姉妹）が第一ソプラノとして初演したまさにその場所、ザルツブルクの聖ペーター修道院で聴くという事実によって、より示唆に富むものとなる。今回、声楽の主役を務めたのはバルセロナ出身のセレナ・サエンス（1994年生まれ）であり、彼女は「キリエ」での最初の登場から、厳格で広範な音域を要求される難所を輝かしい明瞭さで解決し、彩り豊かな演奏を披露した。特に高音域と叙情的な箇所でその真価を発揮した。

彼女と共に、より控えめながらも重要な役割を果たしたのが、ソプラノのアニェス・コヴァチとボビー・ブロムステイン、テノールのヤーコプ・ピルグラム、そしてドイツのバリトン、ダニエル・オチョアである。ザルツブルク・カメラータは、このモーツァルトの繊細な作品から、同音楽祭でパトリシア・コパチンスカヤと共に演奏したショスタコーヴィチやノーノの作品まで、多様なレパートリーを最適にこなす柔軟で若いアンサンブルとして素晴らしい演奏を見せた。

ヘンゲルブロックが1991年に創設したバルタザール・ノイマン合唱団もまた例外なく素晴らしく、ザルツブルクの器楽奏者たちと完璧に融合していた。指揮棒を持たないマエストロを合唱団員は熟知し、細部に至るまで追随していた。思索や考察に耽ることのない、直接的で明快、活気に満ちた完璧なモーツァルトであった。知識と確信に裏打ちされた自然さと新鮮さがあり、音程は正確で、アーティキュレーションも明瞭、テクスチャはクリスタルのように澄んでいた。

折衷的で柔軟な歴史的奏法の専門家であるヘンゲルブロックは、モーツァルトのミサ曲に確信と献身を持って没頭するが、様式的な考察に深入りすることはない。品質と良識が溢れている。彼は伝統と、前世紀後半の歴史的奏法の革命の両方から学んでいる。あらゆる源泉と手法を経験してきた者の権威がある。

逆説的だが、作曲家自身によって初演されたにもかかわらず、「大ミサ曲 ハ短調」は未完である。いくつかのパッセージ（具体的には「クレド」と「エト・インカルナトゥス・エスト」）のオーケストレーションが欠けており、「アグヌス・デイ」は完全に欠落している。コンサートの途中で「ベネディクトゥス」が終わると、ヘンゲルブロックは演奏をピタリと止めた。時刻は21時42分。修道院には突然の静寂が訪れた。数秒後、マエストロは『トゥーランドット』初演時のトスカニーニを彷彿とさせるように聴衆の方を向き、謎を解き明かした。「モーツァルトはここまで書きました。付け加えることは何もありません」。

その後、終演の拍手が始まった。ヘンゲルブロックは、モーツァルトに影響を与えた2人の作曲家の音楽を贈ることでプログラムを締めくくった。モーツァルト自身も、243年前に自身の「大ミサ曲 ハ短調」を初演した同じ場所で、ヘンゲルブロックと音楽家たちがハイドンの『天地創造』より合唱「天は神の栄光を語り」、バッハのカンタータ第147番よりコラール「主よ、人の望みの喜びよ」、そしてカンタータ第56番よりコラールを演奏するのを聴けば感動したことだろう。モーツァルトの手によって、天国がベネディクト会修道院の響き渡るアーチの下に降りてきたのである。