Поздний Рахманинов и ранний Стравинский

90周年という節目は重みのある数字である。南ウラルにおいてチェリャビンスク・フィルハーモニーは、州都だけでなく小都市にも及ぶ本格的な啓発活動を展開している。周年に向けて、フィルハーモニーはアレクセイ・テクスレル州知事の命令により「アカデミック」の称号を授与された。これは、この概念に関連する高い水準の維持と発展に向けた一定の責任を課すものである。プロコフィエフ記念大ホールの舞台からの挨拶でアレクセイ・テクスレルはこの点に言及し、彼の出席自体が地域における音楽文化の重要性を際立たせた。設立当初から知事の後援を受け、この夜に州のブランドと称された交響楽団を含め、すべてのフィルハーモニーがこれほど当局の好意を誇れるわけではない。

演奏会を強化するため、モスクワからソリストのニコライ・ルガンスキーが招かれた。チェリャビンスクの聴衆は、彼の一番の得意曲で聴く好機に恵まれた。彼は現在、ラフマニノフ音楽の最良の解釈者の一人である。ルガンスキーは滅多に演奏されないピアノ協奏曲第4番から演奏を始めた。この作品は前2作の協奏曲の芸術的境地には届かなかったとみなされがちである。1926年に協奏曲第4番の総譜を完成させたラフマニノフは、異国での10年間の沈黙を経て再び作曲活動に戻れたことを喜んでいたと考えられる。その勝利の衝動は、首席指揮者アレクセイ・ルービンのもと、ソリストとオーケストラによって鮮明に伝えられた。この音楽には、ラフマニノフの海外時代の作品に特徴的な奇妙な神秘主義や悪魔的なドライブ感、そしてメランコリーを帯びた叙情性がある。チェリャビンスクのオーケストラは正確で、ソリストに細やかに気を配り、音をかき消すことも気後れすることもなかった。彼らはニコライ・ルガンスキーとともに、聴衆を協奏曲第4番に引き込み、その薄暗い輝きを愛させ、数々の答えのない問いに思いを巡らせた。人気のない作品を取り上げるリスクを冒し、その美しさを解き明かす労をとった演奏者たちに感謝すべきである。そして、ラフマニノフの音楽の文脈を直感レベルで感じ取っているニコライ・ルガンスキーの自然さに改めて賛辞を送りたい。

第4協奏曲が比較的コンパクトなため、プログラムには「パガニーニの主題による狂詩曲」が対として組み合わされた。この作品でラフマニノフは、過去の時代の先人たちとの対話に入り、彼にとって新たな様式を見出した。ロマン派の英雄やメフィストフェレスの姿で現れるパガニーニ、そしてグレゴリオ聖歌のセークエンツィア「怒りの日（ディエス・イレ）」を通じてベルリオーズやリストと対話する。厳格なコラールとしてピアノに初めて現れた「怒りの日」に、パガニーニのカプリース第24番の主題を伴った管楽器の声部が重なる。のちに「怒りの日」は再びソリストに現れるが、オーケストラはすでに魔女のサバトのように旋回する。音楽の動きを少し前へと推し進めるアレクセイ・ルービンのスタイルは、狂詩曲に染み渡る内的な不安感と見事に重なった。司会のボグダン・コロリョクが予告したガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」との類似は、演奏からは全く聞こえなかった。彼らがラフマニノフの作品を彩った色彩は、時に炎のような赤、時に青みがかった黒であり、音楽の中で真の幻想怪奇劇が繰り広げられた。この演奏のイメージは、むしろムソルグスキーの「死の歌と踊り」の流れを汲んでいるように感じられた。

全体として、オーケストラとソリストのアンサンブルは、音楽の意味の統一された感覚や、巧みに構築されたテンポの変化と強弱の色彩感によって再び満足をもたらした。すべてのディテールや複雑な超絶技巧を揺るぎない安定感で弾きこなしたニコライ・ルガンスキーの申し分ないピアニズムと、チェリャビンスクの団員たちの確かな技術に拍手を送らずにはいられない。オーケストラはアレクセイ・ルービンとこの編成で、実質的に初めてこれらの総譜に取り組んだ。

後半では悪魔的な異界の力は退き、聴衆は異教の儀式と原初の踊りの世界に浸った。イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」は、バレエなしで演奏される場合、実質的にオーケストラのための協奏曲となる。笛を模した最初のファゴットのソロをはじめ、ほぼすべての管楽器奏者がソロを演奏する機会を得る一方、弦楽器は歌心やカンティレーナを奪われる。弦楽器の役割は、ざわめきからピツィカート、弓による弦への硬いオスティナートの「引っかき」に至るソノリティの効果である。ストラヴィンスキーの意図では、オーケストラは通常の交響楽団の楽器ではなく民族楽器であるかのように響かなければならない。昨シーズン初めに「クルチャトフ・ラボ」の第1セットで超現代的な作品に取り組んだ経験が功を奏し、チェリャビンスクの団員たちはこの音の渦に完璧に馴染んでいた。そうした背景からストラヴィンスキーの語法は明快に理解され、パターンの論理もシャーマニズムのプロットに即して自然なものとなった。「春の祭典」のこのような演奏（こちらも初演奏）は、単なる幸運ではなく、アレクセイ・ルービンがオーケストラ演奏の頂点に向けて選んだ道が正しかったことを証明する当然の勝利であった。

チェリャビンスク州立交響楽団のシーズン開幕は過密であった。アルメニアでのツアーから戻った後、ロシア作曲家同盟の支援のもと「クルチャトフ・ラボ」第2弾を開催して若手指揮者の育成の場となり、サンクトペテルブルクでの統合文化フォーラムの文化プログラムにデニス・マツーエフと共演して参加した。今後はイルダール・アブドラザコフの音楽祭の一環としてのイジェフスク公演や、チェリャビンスクでの現代作曲家による世界初演を含むプロジェクト「ベートーヴェン・再考」の継続など、通常プログラムが控えている。これらすべては、チェリャビンスクが文化首都となる2027年に向けた準備である。