Hacia la luz

ミゲル・デリーベス文化センターにおける今年の室内楽シリーズでは、古典的・伝統的な構成と、厳密にテーマ性を持った構成という2つの側面が見て取れる。前者の枠組みにおいて、円熟期にある2人のアーティスト、レーピンとニコライ・ルガンスキーを迎えられたことは非常に贅沢なことであり、彼らはロシア楽派の典型とも言える解釈で3つの素晴らしい作品を披露した。

もっとも、第1部・第2部ともに冒頭には問題があった。ヴァディム・レーピンはプロコフィエフの『ヴァイオリンとピアノのための5つのメロディ』の第1曲で集中を欠き、曲全体を通じて期待される技術的完成度には達しなかった。しかし、力強い音を奏でるルガンスキーに支えられ、各曲の間には大きなコントラストが生まれ、壮大なダイナミックレンジが達成された。後半の2曲が最も満足のいく出来栄えで、ヴァイオリニストはより自由にフレージングを行い、演奏に個性を宿らせた。

プロコフィエフのソナタの演奏は壮麗であった。高音域への移行や極端な音域でレーピンに技術的な課題が見られたため完璧とまでは言えないものの、コンセプトやいわゆる「語法（イディオマティズム）」の面において極めて優れていた。ダイナミクスをこれ以上なく生かし切っており、非常に力強い響きを放つルガンスキーが、レーピンをすべてを出し切る境地へと導いた。有名な半音階（「墓場の風」）の効果は過剰になることなく最も乾燥したスホヴェイ（熱風）を想起させ、第1楽章はこれ以上ないほど死の気配を漂わせた。アンダンテでは奇跡が起きた。レーピンは演奏会全体を通じてメッツァ・ヴォーチェ（弱音）が特に素晴らしく、それによって再現された雰囲気は非常に繊細で、この音楽の魅力を最大限に引き出すための模範とも言えるものだった。

フランクが残したイ長調の金字塔的ソナタも、緩徐楽章である「ベン・モデラート」で再びクライマックスを迎えた。このソナタに対するこれら2人のロシア人アーティストによる爆発的なアプローチは、作品全体の性格に完全には適していないと見なされるかもしれないが、一度それを受け入れれば多くの魅力をもたらしてくれる。

第2部の開始時には、ルガンスキーの集中がやや途切れ（彼には珍しくいくつかのミスタッチがあった）、レーピンもプロコフィエフの第1曲のように精彩を欠くなど、若干のアクシデントがあった。しかしそれも束の間のことであった。アレグロではすべてが本来の場所に収まり、最後の2つの楽章はインスピレーションと成果の点で記憶に残るものとなった。ルガンスキーの完璧さに支えられたレーピンのメッツァ・ヴォーチェが再びすべてを伝えきった。完全に熱気に満ちた終楽章は客席から歓喜の叫びを引き出し、聴衆はアーティストの功績だけでなく、フランクの傑作がもたらす喜びを称賛した。アンコールでは、どこまでも生き生きとして楽観的な『クロイツェル』の終楽章が演奏され、この類まれなプログラムが伝えようとした「光への道」を締めくくった。