MADRID / Gardner y la Filarmónica de Londres: El luto y el homenaje

マドリード／ガードナーとロンドン・フィル：喪とオマージュ

マドリード、国立音楽堂。2026年10月28日。イベルムジカ 26/27。カザルス150。ユリア・フィッシャー（ヴァイオリン）、ダニエル・ミュラー＝ショット（チェロ）。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、エドワード・ガードナー（指揮）。パウ・カザルス、ヨハネス・ブラームス、ジャン・シベリウスの作品。

パウ・カザルスの追悼オマージュ・コンサートは、列車事故の悲劇と重なることとなった。常に予期せぬブラックスワンは潜んでいる。パウ・カザルス財団の理事長は、当初カザルスの生誕150周年を記念するオマージュとしてのみ予定されていたこの演奏会について感情を込めた紹介を行い、1分間の黙祷ののちウルダの鉄道事故の犠牲者へと捧げられた。ガードナーとロンドン・フィルの演奏会はカザルスの作品で幕を開けた。オラトリオ『飼い葉桶（エル・ペセブレ）』の前奏曲による美しい導入であり、同曲は作曲者が83歳または84歳になるまで発表を遅らせたものの、晩年に平和のメッセージとして世界中で演奏した作品である。今、自分たちには無縁に見える戦争の時代、自由を嫌悪する者が自由を要求するのと同様に、正反対のものを求めて憎悪が賞賛を要求するこの時代における「平和」である。しかしメッセージはそこにあった。演奏会は厳粛さを脱し、開花と自己没頭の間の波打つ均衡へと向かっていった。

先頃、シルクロ・デ・カマラにおいて、ピョートル・アンデルジェフスキの特筆すべき演奏によるブラームス晩年のコンサートを扱ったばかりである。『二重協奏曲 作品102』はその最終段階に位置づけられる作品だろうか。ブラームスには生涯が9年残されており、この作品は二人の間の苦い疎遠ののち、ヨーゼフ・ヨアヒムのために書かれた。オーケストラを伴う最後の作品であり、彼の協奏曲の中で最も演奏頻度が低く、力強い冒頭の第1楽章アレグロにおいてすでにシンフォニックな広がりを示している。ガードナーとオーケストラは二人の真の名手を伴奏した。もう一人のソリストを際立たせるこの作品において、素晴らしいユリア・フィッシャーが提供したヴァイオリンの技芸と繊細さの両方が際立っていた。ダニエル・ミュラー＝ショットは冒頭の早いカデンツァからその見せ場を生かした。二人の見事なソリストと彼らに全力を尽くす指揮者の結合の結果、ブラームスの4つの協奏曲（ピアノ2曲、ヴァイオリン1曲）の中で最も（ある意味で）親しみやすくない、少なくとも最も報われない、それゆえに耳にし目にする機会が少ない協奏曲の見事な演奏が生まれた。今回の演奏は、ユリア・フィッシャーとダニエル・ミュラー＝ショットという卓越したソリストにより強化され、ロンドン・フィルとガードナーの伴奏に支えられた素晴らしい機会となった。拍手が鳴り止まない中、二人のソリストは見事な計算のもと、多様な編曲が可能なカザルスの『鳥の歌』を（そう、歌うように）奏でた。

単独となり、マエストロとオーケストラはシベリウスの最も魅力的な拡大交響曲の一つを展開した（ニールセンを想起させることをお許しいただきたい）。第5交響曲が「拡大」であるのは、成長し、開かれ、飛翔して地上に戻らず、解決をためらうからである（これはシベリウスの十八番である）。そしてクレッシェンドに頼るのではなく、動機や最初の楽想、質素な細胞から拡張していく成長による。第1楽章（最初はモルト・モデラート、すぐにアレグロ、最後はプレスト）を生み出す他の木管に支えられたクラリネットの二重奏のように。あるいは中間楽章のアダンテ・モッソ全体を生み出す韻律の細胞のように。そして「シベリウスらしい」と分かる最終楽章、アレグロ・モルトへと至る。神秘的であり、成長と開花がガードナーの節度ある感覚とロンドン・フィルの名人芸によって巧みに統制された。演奏会のことだけを考えることができなかったこの演奏会のすべて。しかし自問せざるを得ない、永続的な喪に服すことこそが当然ではないだろうかと。

寛大なアンコールとして、このような悲嘆に暮れる痛ましい日に極めて相応しい、シベリウスの短い管弦楽曲『悲しきワルツ』が演奏された。これは夢見られた死の舞踏にすぎないものの中央の力強さがわずかに許されているだけであり、結局のところアルヴィド・ヤルネフェルトの劇音楽『死（クオレマ）』の器楽曲の一つである。聴衆がその真価を理解し、熱心に拍手を送った感動的な締めくくりとなった。