MADRID / Ciclo Madrid Actual: La percusión como modelo rítmico

マドリード／シクロ・マドリード・アクチュアル：リズムのモデルとしての打楽器

マドリード、セントロ・サルメロン。2026年11月10日（※原文ママ）。ネオペルクシオン、ディレクター：フアンホ・ギエム。ジュリアン・サルトリウス作品。

歴史的な打楽器が本質的にリズムの役割を持っていたとすれば、20世紀以降の目覚ましい発展により、打楽器は音色の探求、テクスチュア、密度など、以前はほとんど触れられていなかった領域へと深く入り込んだ。それゆえ、グループ「ネオペルクシオン」が定期的に主催しているシリーズ「マドリード・アクチュアル」において、深くリズム的、あるいは拍節的と言える作品が新たな試みとして披露されたことは注目に値する。

その作者はスイスの打楽器奏者・作曲家のジュリアン・サルトリウス（1981年生まれ）であり、作品タイトルは『RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR』である。ドラムロールの擬音のように見えるかもしれないが、そうではない。RとLは英語の右（Right）と左（Left）に対応しており、作品全体を支配する23拍のリズムモデルとなっている。約1時間の演奏時間中、このリズムが絶え間なく叩き続けられる。これが唯一の不変の要素であり、残りはアーティスティック・ディレクターが左右の手で何を演奏するかを指示し配置することに委ねられている。今回の演奏では、太鼓類から始まり、1時間後にはかすかな高音の金属音で終了した。最大限の決定性と最大限の偶然性が結びつき、テクスチュア、音色、さらにはダイナミクスを絶えず変化させていく。アメリカ的な反復ミニマリズムのようにも思えるかもしれないが、そのようなものは一切なく、宙に浮いた瞑想としても聴くことができる滑らかな空間が生み出されていた。音が多いところもあれば極めて少ないところもあるが、最も近いのはモートン・フェルドマンの大規模な作品（『フィリップ・ガストンのために』や、終わりのないような『弦楽四重奏曲第2番』など）である。

結果として生じる構造が常に存在していなければ、無構造の作品と呼ぶこともできるだろう。すべてを録音できる現代においては、文字通り再現することさえ可能である。しかし、音楽を前にした思索はその音響的結果の下にあり、今回の結果は見事なものであった。確かにそのためには、そして演奏者が作曲に密接に関与する偶然性の要素を持つ作品においては特に、優れた経験豊かな演奏家が必要である。ネオペルクシオンのメンバーはまさにそうした奏者たちである。ラファ・ガルベス、ビクトル・バルセロ、ミゲル・グティエレス、カルロス・ゴンサレスは素晴らしい打楽器奏者であり見事な音楽家である。そして両面においてディレクターのフアンホ・ギエムが際立っており、私の見解では、作曲家が定めた枠組みからこの作品を通じて素晴らしい創造を成し遂げた。

この夜は、豊かな多様性と妥当性を備えた、興味深い音楽的贈り物となった。現代的な気取りから、これは音楽というより「サウンド・アート」だと主張する者もいるかもしれない。しかし、サウンド・アートこそがまさに音楽であり、マショーからクセナキス、モンテヴェルディからサーリアホ、そしてもちろんジュリアン・サルトリウスに至るまで、音楽とは常にそうであった。ネオペルクシオンとフアン・ギエムは彼とともに極めて興味深い仕事を成し遂げた。一聴の価値があるものだったと思う。

トマス・マルコ