Royal Ballet & Opera 2025-26 Review: Royal Ballet and Opera Jette Parker Summer Performance
ロイヤル・バレエ&オペラ 2025-26 レビュー:ジェット・パーカー・サマー・パフォーマンス

ロイヤル・バレエ&オペラの「ジェット・パーカー・アーティスト・プログラム」芸術監督デヴィッド・ガウランドは、ソフィー・ラッシュブルックとのインタビューで、2001年のプログラム開始から25年、150名以上のアーティストと仕事をしてきたことを記念し、競争の激しいこの育成プログラムの参加者をどのように選んでいるかについて、「私はよくアンダードッグ(負け犬、弱者)を選ぶ」と語った。
7月26日(日)、現在の「アンダードッグ」たちがコヴェント・ガーデンの舞台に立ち、ジェット・パーカー・サマー・パフォーマンスに参加した。私はこれまで、ロイヤル・オペラのプロダクションで小さな役を演じる出演者の何人かをレビューし、彼らの歌をもっと聴きたいと意見を述べてきたが、今回の公演はまさにその機会となった。
タリア・スターンが演出したこの公演はパスティーシュ形式で、ディナーパーティーを描いた第1幕で密かに盛られた眠り薬によって誘発された夢の連鎖として構成され、チャイコフスキーの『眠れる森の美女』序曲が伴奏として流れた。
ここで「ゲスト」となったのはジェット・パーカー・アンサンブルの全員で、彼らは『メリー・ウィドウ』の登場人物を演じた。彼らは「パペット・マスター」役のスパイク・キングによってもてなされ、キングはダンスとマイムによる素晴らしいコメディ・シークエンスを披露した後、彼らのシャンパンに眠り薬を混入させた。
その後、場面はイーゴリ・ストラヴィンスキーの『放蕩者のなりゆき』第3幕第2場へと移る。バス・バリトンのオシアン・ハスキンスンが演じるニック・シャドウ(悪魔)が、テノールのエミル・ロイド・ジョーンズ演じるトム・レイクウェルを、魂を賭けた残酷なゲームで苦しめる。シャドウは取り立てのために現れ、トムに対し、真夜中の鐘が鳴る前に自ら選んだ方法で命を絶つよう告げる。突然、シャドウは別の提案をする。カード当てゲームでトムの魂を賭けようというのだ。
このシークエンスは英語で歌われ、私の好みからすると少しメロドラマ的すぎたが、リチャード・フーの執拗なチェンバロが緊張感をうまく作り出していた。ロイド・ジョーンズは、高音域で輝きを放つ、澄んだ素晴らしい楽器のような声で歌った。私はハスキンスンを何度かレビューしており、特に『トスカ』のアンジェロッティ役を複数回演じた際の素晴らしさが印象に残っている。ここでは、彼がレイクウェルを狂気による永遠の破滅へと追い込む中で、その豊かで濃厚な音色を存分に披露した。
この夢は、ルッジェーロ・レオンカヴァッロが『ラ・ボエーム』の最終幕で描いたカフェ・モミュへと進んだ。
歴史的に、ジャコモ・プッチーニとの激しいライバル関係で有名なレオンカヴァッロは、ミラノのカフェでプッチーニがオペラのアイデアを盗んだと非難する公の論争を起こした。両作曲家の台本は、アンリ・ミュルジェが1851年に連載した小説『ボヘミアン生活の情景』に基づいている。もちろん、プッチーニの『ラ・ボエーム』は世界で最も愛され、頻繁に上演されるオペラの一つだが、レオンカヴァッロ版は大部分が忘れ去られている。
しかし、それはレオンカヴァッロが書いた素晴らしいスコアを損なうものではない。ここでは全編を観たいと思わせるほど美しく歌われた。プッチーニ版とは逆に、ロドルフォがバリトン、マルチェッロがテノールとなっている。シフェ・クワニはロドルフォとして権威と自信を持って歌い、病に伏せるミミへの崇拝を、威厳があり響き渡るベルベットのような声で表現した。ジョルジ・グリアシュヴィリは、磨き抜かれた輝かしいテノールでマルチェッロを歌い、高音域でしっかりと響かせた。ソプラノのハンナ・エドマンズはミミとして傑出しており、クリーミーで銀色に澄んだ声で、短い上演時間の中に膨大な感情を詰め込んだ。ジンウェン・カイはいたずら好きなムゼッタを演じ、比較的小柄な体格から大きなメゾの声を出した。バリトンのサム・ハードがこのグループを締めくくり、成熟したまろやかなトーンで歌い、落ち着いた演技を見せた。
プッチーニのより有名な作品と比較しないことは難しいが、このバージョンがもっと広く上演されることを望んだのは私だけではないはずであり、それはアーティストたちのスキルの証である。
(©2026 クライヴ・バーダ)
ジンウェン・カイは、私が以前レビューし、そのパフォーマンスにもっと聴きたいと思わされたもう一人のアーティストである。4番目の夢の化身として、彼女は公演のハイライトであるベッリーニの『カプレーティとモンテッキ』で、マリアンナ・ホヴァニシアンのジュリエッタを相手にロメオを演じた。両歌手は、信じられないほど美しいフレーズを歌い上げ、互いに凌駕しようとするかのように、卓越した技術と絶妙な歌唱を披露した。カイは驚くほど俊敏な楽器(声)を持ち、低音域では驚くほど明瞭で、高音域では美しく広がりのある輝きを放つ。彼女の声量は豊かで、メゾの声が劇場の隅々まで浸透した。彼女は、私がこれまで聴いた中で最も驚異的なメゾ・ソプラノの一人である。
ソプラノのホヴァニシアンは、神々しい色彩のパレットで歌い、胸を締め付けるような感情が滴る、包み込むような温かい響きで、カイに匹敵するインパクトを与えた。このパフォーマンスは終了時に観客から持続的で熱狂的な拍手を浴び、ショーの頂点であると同時に、私がオペラハウスで聴いた中で最も栄光に満ちたシークエンスの一つだった。本当に特別なものだった。
最後から2番目の夢は、ジョルジュ・ビゼーの1幕のオペラ・コミック『ジャミーレ』というもう一つの希少な作品だった。この抜粋は素晴らしい軽妙なひとときで、ジャミーレ役のエレン・ピアソンは、豊かな感情を込めたメゾ・ソプラノの声とともに、素晴らしいコメディのタイミングを見せた。彼女の恋人である裕福なハルーン伯爵は、テノールのエマニュエル・フォノティ・フイマオノが演じ、抑制された力強さと美しさを両立させて歌った。素晴らしく豪華なリリック・テノールで、役柄においても同様にユーモラスだった。バリトンのサム・ハードがこの素晴らしいトリオを締めくくった。
