Lise Davidsen : Verdi

ヴェルディのスピント・ソプラノのための役柄のほとんどがここに収められている。まるで彼女の声のために書かれたかのように、その声は無限の可能性を感じさせる。これは壮観なリサイタルであり、エドワード・ガードナーがリーゼ・ダヴィドゥセンに提供するオーケストラ伴奏は、彼女が展開する卓越した声楽技術に見合うものである。

声は長く伸び、音色は極めて美しく、息は無限で、その印象的なプロジェクションはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の嵐のような演奏をものともしない。歌唱芸術は頂点に達している。天賦の才能に加え、レオノーラ、エリザベッタ、レディ・マクベスといった役柄を舞台で経験したことが、さらなる深みを与えている。完璧な成熟を感じさせる作品である。

『マクベス』について言えば、ヴェルディが好んだとされる「醜い声」を求める向きもあるかもしれないが、それは贅沢な悩みというものだろう。レチタティーヴォ「野心的な精神よ」は、かつてのデッカの品質を彷彿とさせる録音で、弦楽器の震えるような導入と鋭い和音が際立つ。冒頭の朗唱はやや細いが、すぐにマエストーソかつフルパワーで圧倒する。

「さあ、急いでやって来て」では、弦楽器の刻みに乗せて音域全体を駆け巡り、支配的な力強さとラインを見せる。ヴェルディがこの操作的な女性を特徴づけるために多用した跳躍音程も、均質に歌いこなしている。音は常に美しく充実しており、ヴェルディが求める「スランチョ（勢い）」がある。

最後の大きなヴォカリーズは、技術的な恐れを知らないことを証明している。続くカヴァレッタ「さあ、皆立ち上がれ」は非常に火山的である。「光は衰え」では、パワーと怒りの頂点と、ソット・ヴォーチェ（小声）のパッセージが交互に現れる。ダヴィドゥセンが自身の大きな能力を抑えている時こそ、最も興味深い。レガートやピアニッシモでの充実した響きが素晴らしい。

夢遊病の場面「ここに一つ、血の染みが」は、純粋に叙情的で、声楽的な手段のみで表現されており、魅力的である。疲れを知らないレガートと、コントロールされたダイナミクスが美しい。

『仮面舞踏会』の絞首台の場面は、ガードナーがエレガンスと気品を持って導くオーケストラの前奏で始まる。レチタティーヴォの悲劇的な表現から「ここはおぞましい場所」へ至り、「死の運命を切り裂いて」では、イングリッシュホルンとの対話の中で、温かみのある中低音が響く。ドラマチックな苦悩が声だけで表現されている。

第3幕のアリア「死なせてください、でも慈悲を」における慎み深さが、痛切な美しさを生んでいる。チェロの対旋律に乗せた完璧なレガートとピアニッシモ、そして夢のようなフィナーレが、聴き手に深いメランコリーを浸透させる。

『運命の力』からの抜粋は驚きをもたらす。ガードナーの熱狂的な指揮に支えられ、ダヴィドゥセンはレチタティーヴォ「私は着いた」で、予想外の激しいロマンティシズムと緊急性を展開する。声の健康的な響きが全ての効果を可能にし、「神よ、平和を与えたまえ」では、特に低音域で計り知れない情熱とリソースを見せる。「天使の聖母」の読解も美しく、合唱の豊かな響きの上をセレナードのように漂う。

『ドン・カルロ』からの2曲では、異なる色彩が現れる。「泣かないで、私の友よ」は低音域から始まり、高音域へと上昇するが、フレーズの始まりの音は秋のような色彩を帯びている。第5幕のアリア「虚しき世よ」では、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のホルンによる暗く痛ましい前奏が素晴らしい。エリザベッタの威厳あるフレーズは、「私の痛みに涙して」で和らぎ、愛の記憶が回想される。