REIKIAVÍK / Mijaíll Pletnev deslumbra en Islandia

レイキャビク。ハルパ。エルドボルグ・ホール。ミハイル・プレトニョフ（ピアノ）。バッハ、シューマン、グリーグの作品。

インターネット以前の時代、多くの若い音楽愛好家にとってレコードの購入は熟考を要する決断であり、レコード店は真の発見と学びの場であった。レアル・ムジカルでの土曜午前の集まりで主役となったのは、ソ連のメロディア・レーベルの録音だった。そこでエドヴァルド・グリーグの『抒情小曲集』と、1978年のチャイコフスキー国際コンクール覇者であり当時はほぼ無名だった卓越したピアニスト、ミハイル・プレトニョフの演奏に出会った。東欧圏の録音をスペインで入手することが困難だった時代、そのレコードは魅力的なレパートリーへの扉を開き、感性と想像力、自然さに満ちた演奏の形を教えた。

年を経て、プレトニョフは指揮活動へと傾斜していった（マドリードへは1992年にポゴレリチと、1999年にはルガンスキーとともに訪れた）。そのため、彼がピアノに向かう姿を目にする機会はごくわずかだった。2001年と2003年のリサイタル、そして翌年にネーメ・ヤルヴィ指揮ヴェルビエ祝祭管弦楽団と共演したラフマニノフの『パガニーニの主題による狂詩曲』がマドリード訪問の最後となった。2017年のジュネーヴのヴィクトリア・ホールでルガンスキーとの共演を目にして以来、今回の公演まで接する機会がなかった。白海沿岸の北ロシアの故郷アルハンゲリスクはレイキャビクとほぼ同緯度にあるが、アイスランドの聴衆にとってもプレトニョフは長年接する機会が少なかった。数年ぶりの来訪となったが、妥協のないプログラムが提示された。

前半に置かれた『平均律クラヴィーア曲集』からの4曲（第1巻ト短調 BWV 861、第2巻ニ長調 BWV 874、ト長調 BWV 884、変ロ短調 BWV 891）は、彼の信条の表明であった。プレトニョフは歴史的再現のアプローチにとらわれず、モダン・ピアノの性能を最大限に引き出した。美しい響きとともに、極めて明瞭な対位法と表情豊かなバッハを提示した。冒頭のBWV 874や3曲目のBWV 884では優雅なヴィルトゥオジティを示し、BWV 861では静けさとトリルを披露した。BWV 891では極小のダイナミクスから構築し、緊張感を保ち続けた。

前半の最後はシューマンの複雑な『クライスレリアーナ』作品16で締めくくられた。高揚と憂愁の二面性を描き出し、プレトニョフは自然な流れの中で幻想や動揺、内省を織り交ぜた心理的肖像を提示した。秩序を保ちつつ、細心の注意が払われた音色と自然さをもって構築された。「極めて急速に（Sehr rasch）」等の難所から「極めて内面的に、かつ速すぎずに（Sehr innig und nicht zu rasch）」などの静けさに至るまで、薄暗い照明の中で聴衆を引き込んだ。

後半は、グリーグが1867年から1901年にかけて作曲した全66曲の『抒情小曲集』から16曲が演奏された。同作は20世紀ロシアでもゴリデンヴェイゼル、ギレリス、リヒテル、近年ではベレゾフスキーやガヴリーロフといったピアニストが取り上げてきた。プレトニョフ自身も1980年代初頭にメロディアに録音し、2000年代初頭にはドイツ・グラモフォンに再録音している。

プレトニョフはこれらを単なる小品としてではなく、詩的な連続性を持つ作品として構築した。『祖国の歌』、『孤独な放浪者』、『過ぎ去った日々』などで細やかな音色とニュアンスを表現し、多彩な色彩感を示した。『蝶々』などの技巧的なパッセージも織り込まれた。