PUCCINI, Manon Lescaut – Paris (TCE)
シャンゼリゼ劇場でプッチーニ『マノン・レスコー』が上演、ロベルト・アラーニャとアイリン・ペレスらが出演

ファヴァール劇場(オペラ・コミック座)が工事中でシャトレ座は稼働せず、パリ・オペラ座が過去20年で最も活気のないプログラムの一つに沈む中、パリのオペラシーズンの中心はシャンゼリゼ劇場にある。『マノン・レスコー』は30年以上にわたり首都パリの舞台から姿を消していた。プッチーニの3作目のオペラであり最初の成功作が、ロレンツォ・パッセリーニの指揮、オリヴァー・ミアーズの演出、そして国際的な名声を持つ2人の歌手を擁してモンテーニュ通り(シャンゼリゼ劇場)で初めて上演された。
英国ロイヤル・オペラのディレクターであるミアーズは、演出家オペラ(レジーテアター)のような脱構築ではなく、不穏さが生じる不安定な均衡点へと徐々に移行していく手法を好むことで知られる。今作の『マノン・レスコー』もその傾向を辿る。序盤は台本の場所や時代に忠実だが、物語が進むにつれてそこから離れていく。冒頭の18世紀から、「ナナ」や「サロメ」を参照する19世紀のパリ、続いて1940年代のル・アーヴル(解放時に頭髪を刈られた女性たちとマノンの重ね合わせ)へと続く。旅は現代のアメリカ、マリリン風の金髪ウィッグをかぶったヒロインの堕落が完結する賭場・いかがわしい店の奥で終わる。各時代を通じて、最後の場における性的悲惨に至るまで男性の欲望に屈する同じ女性の境遇が描かれる。
しかし、その思想的考察よりも演劇的な具現化が目を引く。凝った舞台装置、豪奢な衣装(マノンは十数回着替える)、巧妙に作り込まれた明暗の照明など、オペラにおいて作業服や迷彩服が共通の衣装となっているかのような現代において、これほどの豊かさは驚きを与える。この視覚的豊かさに加え、精密な動き、振付、集団の中で個々人を際立たせる群衆の演出が加わっている。
同じような演劇的豊かさの印象がオーケストラピットにも溢れている。ロレンツォ・パッセリーニは、いかなる下品さや感傷も排した活力と勢いを作品にもたらす。プッチーニの中で最もワーグナー的と言えるこのスコアにおいて、フランス国立管弦楽団はその生まれ持った透明感を発揮している。指揮者は色彩を引き出し、コントラストを際立たせ、卓越した進行感覚で広がりを構成する。白眉となった有名な間奏曲は、室内楽的な響きから始まり、ハリウッド的な豊潤さに達するまで増幅された。初日の夜にありがちな若干の調整を経て、合唱団もまたその実力を十分に発揮した。統一感、密度、熱情が、完成度の高い舞台の印象を強めた。
体調不良のリオネル・ロテに代わり、レスコー役はユーリー・サモイロフが務めた。ニューヨークでのオネーギン役が記憶に新しいこのウクライナ人バリトンは、故ドミトリー・ホロストフスキーを想起させるような圧倒的な存在感を持つ。そのカリスマ性に加え、温かみのある声、安定感、優れたプロジェクションが舞台を活気づけた。同じく体調不良のニコラ・ウリヴィエリも出演を維持した。彼のジェロンテは時に慎重に進められたが、舞台の均衡を崩すほどのものではなかった。
序盤は舞台奥の配置もあって控えめだったレオ・ヴェルモ=デロッシュは、徐々に様々な役(エドモンド、舞踏教師、点灯夫)を掌握していった。彼はその率直で真っ直ぐな発声を生かし、遍在するジョーカーのように舞台を駆け抜けた。
『マノン・レスコー』は端役に割かれる余地が少なく、大半はテノールとソプラノの間で演じられる。その点でロベルト・アラーニャにデ・グリューを託したのは賭けであった。フランスの歌手でありながら母国での公演が比較的少ないアラーニャは、この過酷な役でシャンゼリゼ劇場の舞台デビューを飾った。その声の若々しさは驚異的である。金属的な輝き、明瞭なディクション、自然なフレージングといった彼特有の明晰さでスコアを掌握した。プッチーニとの親和性は明白で、力強さは損なわれず、誇り高い高音や挑戦のように伸ばされる音は否定しがたい気品を保っている。ただ、この卓越したキャリアの段階において、芸術家の個性が登場人物を凌駕しており、観客はデ・グリュー以上にアラーニャその人を称賛することになる。
パリの聴衆には馴染みが薄いアイリン・ペレスは、新発見とも言える存在感を示した。肉感的な声、安定した中音域、輝かしい高音で魅了する。さらに、このスピントのカテゴリーに属する多くのソプラノとは異なり、声を軽くし、色彩を変え、ニュアンスをつけ、トリルをこなす技術も備えている。「この柔らかなレースの中で」における憂いを帯びた官能性から、第4幕で極限に追い詰められる自滅的かつ強烈な情熱に至るまで、マノンの複雑さを解決するためにそれらの資質が見事に活かされた。
ドラマの連続性のために拍手の機会が少ないこの作品において、熱狂的な行動には不慣れなシャンゼリゼ劇場の聴衆は、何度も演奏を中断して熱狂を示した一方、カーテンコールの際には舞台制作チームに対して驚くほど激しいブーイング(bronca)を浴びせた。
