Lille : Alcina sans magie (pour les yeux)

リール歌劇場のシーズン開幕において、エマニュエル・アイムはル・コンセール・ダストとともに色彩豊かで一流の声楽陣と見事なオーケストラに支えられた『アルチーナ』へと戻ってきた。しかし、エヴェリーナ・マルチニャクの演出は、けばけばしい美学と型通りの挑発の間で、ヘンデルのオペラが持つ魔力を具体化するのに苦心している。

リール歌劇場の柱のようになっていたエマニュエル・アイムだが、昨シーズンは出演がなかった。新しい経営陣に排除されたわけではなく、彼女にぴったりのレパートリーで新シーズンの開幕に戻ってきた。彼女の的確でエネルギッシュな指揮のもと、ル・コンセール・ダストは『アルチーナ』で真価を発揮し、スコアを見事な色彩の豊かさで飾り、各独奏楽器はその音色の美しさで注目を集めた（ホルンも正確な音程を保っていた）。数多くのバレエ音楽や、しばしばカットされるオベルト役を残したことにも感謝したい。ダ・カーポにおけるあふれる装飾もアイムによるものであり、表現のための多様な装飾が、過剰にならず趣味の良さを失わずに歌手たちの名人芸を引き立てていた。

【高水準の声楽陣】

配役陣では主役の2人が新たな役柄への挑戦というサプライズがあったが、小さな役にも配慮が行き届いていた。オベルト役のカミーユ・ショパンは装飾の自由を存分に生かし、初演時の少年よりも豊かな声の密度を役に与えた。アシュリー・リッチズは一見明るい音色ながらメリッソの低音をしっかりと響かせ、ジョシュ・ラヴェルはいくらか鼻にかかるものの優雅なオロンテを演じた。ブラダマンテ役のジャスミン・ホワイトはまったく無理のない完璧なテッシトゥーラを持ち、深く沈む最低音も胸声に頼らず、その俊敏さで敬意を集めた。リリット・ダフティアンも抜群のアジリティを発揮し、そのモルガーナは鋭さを持って主人公の妹に通常以上の強い個性を与えた。

2024年11月にストラスブールで『アリオダンテ』を歌ったアデル・シャルヴェは、ヘンデルの新たな英雄をレパートリーに加え、声のスケールとしなやかさを増していることを示した。カリーヌ・デエは玉虫色の音色で魔女役に最適であり、その多彩な表現は素晴らしいが、本格的な演技指導の欠如から、目を閉じた方が歌がより感動的に聴こえるという奇妙な効果を生んでいた。

【醜悪さと滑稽さの間の演出】

目を閉じたくなるのは、残念ながらエヴェリーナ・マルチニャクの演出による舞台が何度もそうさせるからである。張り子の造形とけばけばしさの間で、美術は醜悪さと滑稽さを競い合っているかのようで、ルッジェーロを女性にし、ブラダマンテの男装を排した試みは不発に終わっている。登場人物たちが興じるBDSMの遊戯は関係性を魅力的に描くことに失敗し、女性たちがレズビアン関係を通じて幸福を見出すという設定は、三重唱「Non è amor, né gelosia」においてルッジェーロとブラダマンテを（彼女たちが因習的な異性愛を好むために）くすくす笑う愚かな女性に変えてしまう欠点を持つ。アルチーナやその「恋人」の分身である5人のダンサーのほぼ常時の存在は場を埋める役に立っているが、「Sta nell'Ircana」でのポールダンスなど制作陣のアイデア不足を感じさせ、最も興味深かったのはオベルトを魔女の実の息子（彼女は父親の正体を明かすことを頑なに拒否する）とした設定程度であった。

（リール歌劇場、2026年10月6日）