HAENDEL, Alcina – Lille

初のオペラ演出に取り組むことは決して容易なことではない。規則に厳格に縛られたバロック・オペラに取り組むことは、その仕事をさらに難しくする。台本を歪める読み替えでアプローチすることは、なおさら危険を伴う。しかし結局のところ、ルッジェーロが（演者の性別に合わせて）女性になり、アルチーナとのサッフォー的な恋愛関係が騎士道的でなくなり、フェミニスト的な意匠の数々が3時間にわたって舞台を満たすこと自体が問題なのではない。それらの工夫のどれひとつとして、劇的な正当性を見出せないことが問題なのだ。ルッジェーロが夫と家庭を捨てる序曲のパントマイムや、彼女がアルチーナとの関係における緊縛（Shibari）のロープから台所の女性という男尊女卑的な押し付けへと移行する第2幕のアリア「緑の草原よ、心地よい森よ（Verdi prati, selve amene）」を別とすれば、主張はほとんど裏付けられておらず、作品の源泉からもほとんど汲み取られていないため、すべてがとってつけたようで劇的な力強さに欠けて見える。そうなると、感情のみを描写し決してドラマを作らない長いダ・カーポ・アリアの間、何をすべきだろうか。エヴェリナ・マルチニアクは、魔女の取り巻きとして常に舞台に存在する優れた5人のダンサーを起用し、アリアに刺激を与えようとしたが、そのデモンストレーションは空回りしている。少なくとも彼らは、歌手たちの演技指導があまり熱心でない舞台に、官能性、秘教性、曖昧さをもたらしてはいる。

近年のキャリアの方向性に沿って、カリーヌ・デエはリールの舞台で初のアルチーナ役に取り組んだ。ルッジェーロへの最初のアプローチでは控えめだったが、徐々により説得力のある表現を見出し、特に沈痛な痛みをたたえた「はい、私はあの女です（Si, son quella）」や、ベルカントの蓄積によって魔女の動揺の推移を示す「ああ、私の心よ（Ah, mio cor）」といった極めてメランコリックなアリアでそれを発揮した。しかし、技術にも知性にも事欠かないものの、役を完全には満たしきれなかった。同じく役への初挑戦となったアデル・シャルヴェも同様である。彼女の声質は相変わらず即座に人を惹きつける魅力を持っている。技術や変奏も彼女が定期的に歌っているヘンデルの規範にかなっている。だがやはり、このルッジェーロには劇的なスケール感が不足している。初日の夜を終え、今後の公演を重ねることで、あまりサポートしてくれない演出の中でも解釈を深めていくことができるはずだ。この夜の他の3人の女性出演者は、より説得力があった。ジャスミン・ホワイトは驚異的なスピードでヴォカリーズを繰り出す闘志あふれるブラダマンテを披露した。リリット・ダフチャンは最初のアリアの前に数分間調子を探っていたが、最も有名なページの一つに期待される超絶技巧と、最後のお願いの内面性との間で展開を見せた。そしてアシュリー・リッチズは、メリッソという役を通常よりもはるかに充実したものにした。男性側では、「ヒロイン」の夫となったオベルトも、カミーユ・ショパンの歌唱によって大いに厚みを増した。ジョシュ・ラヴェルもその見事な声と舞台上のオーラでキャストを締めくくった。

オーケストラピットでは、エマニュエル・アイムによって鳩時計のように勢いよく仕立て上げられたル・コンセール・ダストレがいた。オーケストラは非の打ち所のない演奏を展開し、各ソリストが輝き、場面の劇的な必要性に応じてアリアを優しく撫でたり、あるいは鞭打ったりした。