LILLE / ‘Alcina’ de Haendel: cuando la magia está en el foso

リール／ヘンデルの『アルチーナ』：魔法がピットにあるとき

リール、リール歌劇場。2026年10月15日。カリーヌ・デエ、アデル・シャルヴェ、ジャスミン・ホワイト、リリト・ダフチャンほか。音楽監督：エマニュエル・アイム。演出：エヴェリーナ・マルチニャク。ヘンデル：『アルチーナ』。

リール歌劇場において、エヴェリーナ・マルチニャクが演出したヘンデルの『アルチーナ』は確かに大きな話題を呼んだが、何よりも際立ったのは、対比として示された明白な事実だった。すなわち、この『アルチーナ』の魔法は舞台上ではなくオーケストラ・ピットの中に宿っているということだ。芸術の頂点に立つエマニュエル・アイムに導かれ、このプロダクションは極めて高い統一感と美しさを備えた声楽陣に支えられ、滅多に耳にできない音楽劇の模範を示している。

率いるル・コンセール・ダストレの前に立つエマニュエル・アイムは、『アルチーナ』をただ指揮するだけでなく、その作品の中に生き、息づき、驚くべき知性と感性をもって隅々まで展開させていく。この夜すぐに引き付けられるのは、1735年のスコアに吹き込まれた脈打つ生命力である。博物館的で堅苦しい解釈からはほど遠く、彼女の指揮はエネルギーとコントラストの渦である。人を巻き込む推進力、細部への徹底したこだわり、そして装飾への極限の配慮をもって楽譜を捉えている。彼女の指揮の下、オーケストラは完全な登場人物となり、ある時は腹心、ある時は誘惑者、あるいは絶望者となる。ル・コンセール・ダストレの弦楽器群は、魔法の島の官能性を描くために絹のようになめらかになり、打ち負かされたアルチーナの苦痛に伴走するために胸を引き裂くような響きを奏でる。玉虫色の色彩を持つ木管楽器は、ヘンデルの傑作を比類ないものにする魂の深みを付け加えている。

しかし、アイムが真に傑出した手腕を発揮するのは、作品の心理的な深みを浮かび上がらせる能力においてである。彼女のタクトの下では、レチタティーヴォとアリア、行動と感情の境界が曖昧になり、溶け合っていく。無力となったアルチーナが精霊たちを呼び起こす崇高な伴奏付きレチタティーヴォ「青ざめた影よ」は、迷いや虚無に敢えて踏み込む指揮のおかげで、音楽の時間が消滅したかのような静止した瞬間となる。アイムは、ヘンデルにおける劇的な力が効果ではなく、この比類なき柔軟性と音楽的な深みに宿っており、それが『アルチーナ』を卓越した女性の肖像に仕立て上げていることを理解している。彼女の指揮はバランスの奇跡であり、絶対的な一貫性を持つ全体像を示しながら、無限の寛容さで歌手たちを支えている。

アイムの指揮が卓越しているならば、このキャスト陣も彼女の要求に見合うアンサンブルを揃えている。指揮者はダ・カーポの各反復部を演奏者の声の個性に合わせて考案しており、それが聴き取れる。若く輝かしい声楽陣は、劇的かつ音楽的な要求に応え、喜びに満ちた集団のエネルギーに突き動かされている。アデル・シャルヴェ（ルッジェーロ）はこの夜の最大の発見である。このズボン役において、彼女は真に並外れた舞台での存在感と声の威厳を発揮している。ビロードのようでありながら時に力強い彼女のメゾ・ソプラノは、伝播力のある気品とエネルギーをもって騎士の輪郭に寄り添う。最後の「イルカニアの洞窟では」はヴィルトゥオジティと気迫の奔流であり、その美しい歌のラインと気迫で観客を惹きつける。彼女は気難しく思い悩むルッジェーロを演じ、その葛藤と心の高鳴りはピットの壁を越えて聴き手の心に届く。

その隣で、ジャスミン・ホワイト（ブラダマンテ）は磁力のような存在感を放つ。このアメリカのコントラルトは、圧倒的な豊かさと力強さを持つ声を誇り、底知れぬ低音で客席を驚嘆とともに満たす。戦う誠実さの象徴であるブラダマンテの造形は、しばしば脇役に追いやられがちなこの登場人物に、静かな力強さと感動的な気品をもたらしている。彼女の深い声と、シャルヴェのより明るい音色との対比は、この夜の大きな喜びの一つである。

カリーヌ・デエは、完全な献身、鋭い劇的知性、感動的な役への没入をもって題名役の挑戦に挑んでいる。彼女はアルチーナを勝利の魔法使いとしてではなく、見捨てられる恐れに苛まれた傷ついた女性として描く。彼女の「青ざめた影よ」は純粋な劇場の瞬間であり、狂気と絶望がせめぎ合う。彼女は尊敬を集めるほどの確信をもってドラマを背負い、全能というよりは極めて人間的な登場人物の脆弱さと孤独を示している。

脇を固めるキャストも決して単なる埋め草ではない。リリト・ダフチャンのモルガーナは必要な軽やかさと官能性をもたらし、ジョシュ・ラヴェルのオロンテは明るい音色と好ましい気迫を披露する。オベルトの小役はカミーユ・ショパンによって堅実に演じられ、アシュリー・リッチズ（メリッソ）のバスの声は求められる堅実さを与えている。全体として結束したカンパニーが形成され、常に美しい音楽的対話の中で各々の声が自らの居場所を見出している。

結局のところ、演出の選択に納得するかどうかにかかわらず、この『アルチーナ』の音楽的成功が目覚ましいものであることは疑いようがない。エマニュエル・アイムの指揮は、それだけでリールへ足を運ぶ価値を持たせる恵みの瞬間の一つである。彼女は歌劇場のピットを感情が沸き立つるつぼへと変え、そこではヘンデルの天才がかつてない情熱、正確さ、知性をもって供される。ピットの魔法に心ゆくまで浸るため、目を閉じて聴くべき『アルチーナ』である！

エマニュエル・アンドリュー

（写真：シモン・ゴスラン）