PARÍS / Pablo Heras-Casado y Calixto Bieito finalizan el ‘Anillo’ de Wagner

パリ。オペラ・バスティーユ。2026年10月11日。アンドレアス・シャーガー、ヨハネス・マルティン・クレンツレ、ミカ・カレス、ブライアン・マリガン、タマラ・ウィルソン、シネイド・キャンベル・ウォレス、エーヴ＝モード・ユボーほか。パリ国立歌劇場管弦楽団および合唱団。指揮：パブロ・エラス＝カサード。演出：カリスト・ビエイト。リヒャルト・ワーグナー：『神々の黄昏』。

2025年1月に『ラインの黄金』で始まったパブロ・エラス＝カサードとカリスト・ビエイトによるこのプロダクションは、始まった時と同じように幕を閉じた。ボストン・ダイナミクス社が設計したようなロボット犬や王冠型の指輪など、いくつかの舞台要素が再登場したものの、ワーグナーが見事に統合した音楽的・文学的なライトモティーフほどには多くなく、音楽監督は強弱の変化やコントラストを和らげていた。2026年1月に上演され最も堅実な出来栄えだった『ジークフリート』を除けば、プロダクションの他の部分と同様に一貫性が乏しい。最も注目すべき例外は序奏で、成功した舞台を予感させた。ノルンたちがジャカード織機で運命の糸を紡ぎ、登場人物たちを技術への強い依存へと陥れる将来のマクロ経済的展開を予感させる。その一方で、ヴァルトラウテはゾンビのようにボロ布をまとい、大げさに震えながら現れ、気品のかけらもなく妹のブリュンヒルデに懇願する。

現在および未来の現代性に重点を置き、神話的な言及を一切避けてプロットの現代性を巧みに利用するカリスト・ビエイトは、黙示録的な世界の終わりがもたらす危険や結果に無頓着な上流ブルジョワジーの中に物語を位置づけている。ドラマトゥルギーの大部分は、第1幕のギービヒ家の最初の場面から遍在する大きな長方形のテーブルの周囲で展開する。それは退廃し堕落した一族であり、ジークフリートとグンターの血の誓いも、その後何度も登場することになる金属製の容器の周りで行われる。それは最後から2番目の場面まで続き、ハーゲンはジークフリートを狩りの最中ではなく、長い祝宴のテーブルの上で、まるで子羊の脚やイノシシ肉のように、英雄の肉付きの良い部分にフォークやナイフを突き刺して生贄にする。映像にはさまざまな著名な建造物や国立図書館の書棚が映し出され、やがて世界を消滅させる黒に囲まれた巨大な白い穴へと至る。結末は濃い灰色の霧の中で進行し、ブリュンヒルデはほうきの柄の先に突き刺された馬の頭に向かって感情を爆発させ、回転するダルヴィーシュのようにそれを手に自ら回転し、最後の和音とともに姿を消す。劇場を出る際、人は結局のところワーグナーのオペラは演奏会形式の方がはるかに好ましいのではないかと考えさせられる。それは9月13日にシャンゼリゼ劇場でケント・ナガノの指揮によって同じ作品で体験された熱狂的な一夜が証明している。

音楽的な観点からは、ワーグナーが作品全体を通じて提示、再現、再構築、融合させて高めたライトモティーフの緻密な織り成しに耳が満たされる。パブロ・エラス＝カサードは穏やかな柔軟性をもって移行部を導き、オペラ座管弦楽団はその艶やかな響きで魅了する。しかし、このスペイン人指揮者の構想は力強さに欠け、時には無気力さの域に近づく。感傷への誘惑を過剰に注意深く避け、音の抑揚を和らげており、まるで素晴らしい声楽キャスト陣を過剰に保護しようとしているかのようである。

歌手陣は間違いなく均質性を示していたが、ナガノが指揮したキャスト陣と比べると、やや説得力に欠ける演奏者もいた。気まぐれで無気力なブリュンヒルデを演じた熱演のタマラ・ウィルソン、不愉快な成り上がりに変貌したアンドレアス・シャーガーの勇敢なジークフリート、堅実なミカ・カレス（ハーゲン）、プロローグの第3のノルンを演じた後にグートルーネを務めた情熱的なシネイド・キャンベル・ウォレス、そして気品ある佇まいと明瞭なディクションを示したものの声の広がりに乏しかったヨハネス・マルティン・クレンツレのグンターが際立っていた。エーヴ＝モード・ユボーは、懇願するヴァルトラウテに滑らかな美声を提供した。ノルンたち（オード・エストレモ、マリー＝アンドレ・ブシャール＝レシエール、シネイド・キャンベル・ウォレス）や3人のラインの乙女たち（マルガリータ・ポロンスカヤ、イザベル・シニョレ、カタリーナ・マギエラ）も見事にキャストを固め、さらなる結束力があればさらによかったものの、印象的なパリ・オペラ座合唱団も見事であった。