Mere Mortals review – a dazzling, maddening ballet for the AI age - The Guardian

これは壮観なショーである。文字通り、スペクタクルに満ちている。コンサートであると同時にダンスでもあり、視覚的な豪華絢爛さも兼ね備えた、素晴らしくも狂気じみたダンス作品である。ダンサーたちは、米国で最も歴史のあるプロ・バレエ団であるサンフランシスコ・バレエ団に期待される通りの印象的なパフォーマンスを見せている。その派手なコンセプトは大胆だ。芸術監督のタマラ・ロホは、振付家のアズール・バートン、作曲家のサム・シェパード（電子音楽プロデューサーのFloating Points）、そしてマルチメディア・アーティストのHamill Industriesを起用した。彼らの出発点はパンドラの箱の神話であり、それを現代のAI技術の世界と、私たちが解き放とうとしている未知の領域へと置き換えている。

制作過程でAIを使用したHamill Industriesは、舞台上の巨大スクリーンに、溶岩や太陽の表面のように見える、変形し脈動するピクセルを映し出し、観客を魅了する。それは陶酔的で、ダンサーの身体から容易に注意を逸らしてしまう（これこそが狙いかもしれない）。ダンサーたちは、速いテンポの中で厳格な動きを伴い、集団で現れる。彼らは死者の軍隊なのか、神々、自動人形、あるいはコードの羅列なのか。それは誰にも分からない。しかし、バートンによって大規模な動くイメージへと形作られている。パンドラが粘土から形作られる場面は、デジタルと物理的な世界の統合として最も優れており、無数の手が塵からこの最初の女性を作り上げている。

バートンは常に予測不可能で、クラシックの技巧を無数のアイデアの中に縫い合わせる振付家である。ジェニファー・スタールが演じるパンドラは間違いなく印象的な創造物であり、ウェイ・ワンも素晴らしい。彼はしなやかで、活発で、いたずらっぽい。彼は「希望」を象徴しているが、少し調べなければそれは分からないだろう。振付家には物語を演じる義務はない。パンドラの物語は単なる創造のきっかけに過ぎないと言うだろう。しかし、これほど明確なドラマチックなビートと、これほど巧妙な現代的並行性を持つ物語において、それを本質的に投げ捨ててしまうのはもったいないように思える。

人間が前面に出るシーンもいくつかある。黒い背景に対して黒い衣装のダンサーたちが浮かび上がる。プロメテウス（ジョセフ・ウォルシュ）とエピメテウス（ハリソン・ジェームズ）は、抱き合ったり突き飛ばしたりする競争心のある兄弟として描かれる。パンドラと夫のパ・ド・ドゥでは、バートンの型破りな振付がロマンチックな比喩を避け、彼らの身体が互いに折り重なるような珍しい形を作り出している。

シェパードのスコアは非常に印象的で、エレクトロニクスとオーケストラ（ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団による生演奏）のハイブリッドである。ドラマとコントラスト、緊張感、推進力のある切迫感（ストラヴィンスキーの気配）、そして滑らかな弦楽器や、めまいがするようなアルペジオなど、魅力的なテクスチャーに満ちている。